中國當代藝術教父栗憲庭32篇中國當代藝術省思
綜觀政治波普、豔俗藝術、八五新潮、新文人畫等風潮
遍論黃永砯、周春芽、方力鈞、曾梵志等當代中國藝術家
貫穿近三十年來衝撞國家意識形態的中國當代藝術發展

1979年改革開放之後，隨著西方思想再度湧入與社會內部急遽變遷，中國藝壇也相應地衍生出一波波新潮。從70年代末反叛文革教條的傷痕美術、尋根熱、生活流，80年代中期全面借鑑現代主義風格樣式的八五新潮，到80年代末因特殊政治事件導致知識分子心靈失落而改以戲謔、調侃姿態面對現實的玩世潑皮、政治波普，乃至進入90年代後不斷出現、反諷集權國家文化與挑弄道德敏感神經的大眾樣板、豔俗藝術、傷害迷戀等。整整三十年的中國當代藝術運動，可說是在不斷衝撞國家意識形態的熱血激昂和風雨飄搖中度過。

被譽為中國當代藝術教父的栗憲庭，正是貫穿整個運動歷程最重要的論述者。當新潮被保守勢力壓制、攻擊時，他總是不計個人利害站在第一線以筆桿相挺；但當新潮漸為主流同化，甚至被商業異化時，他亦能清醒地保持冷眼旁觀的距離。也唯有如此，才使得他多年來辛勤筆耕的文字，始終與官方及市場峙立相對，而成為我們了解一個時代的美術風潮最明晰也最鋒銳的證言。

譯者介紹

序　栗憲庭與他的時代/倪再沁

輯一　策展與潮流
．我做為「中國現代藝術展」籌展人的自供狀
．「後八九」藝術中的無聊感和消解意識－「玩世現實主義」與「政治波普」潮流分析
．政治波普－意識形態的即時性「消費」
．從國家意識形態中出走
．波普之後：豔俗話語與反諷模仿「大眾樣板」、「豔妝生活」展覽題記
．對「農民式的暴發趣味」的仿諷－豔俗藝術語境述評續補
．「酚苯乙烯」策展手記
．「對傷害的迷戀」策展手記
．「念珠和筆觸」策展手記－治療、修性藝術，繁複、積簡而繁或者極繁主義

輯二　現象與批評
．關於「星星」美展
．我們最需要對「文化價值體系」的自我反省和批判
．南線與北皴－新文人畫兩種風格的大致形成
．近年中國水墨畫的「潑皮牛二」式幽默
．十年思潮中的「四川美院現象」
．泛行畫：一個新的國家性展覽模式－由「一九九一油畫年展」延伸的批評
．美元衝擊下的當代中國油畫－從藝術市場熱到廣州雙年展延伸的批評
．具象油畫展與第二屆中國油畫展觀後
．藝術的「民族當代主義」－威尼斯雙年展及旅歐斷想
．中國當代藝術的幾個背景
．近期中國當代藝術的攝影媒介熱

輯三　創作與評介　
．蔑視、破壞藝術語言即黃永砅的藝術語言
．出入十年浪潮中的周春芽
．力量、悲劇與英雄主義－象徵表現主義畫家丁方方力鈞創造的「光頭潑皮」
．語言與技藝的界限－從品評毛焰作品延伸的觀點
．在全球化的過程中重建地域文化－設身處地看楊茂林藝術的意義
．才情畫家序－劉煒、葉永青作品展及其借題發揮
．縮影式中國人的肖像－中國當代藝術的縮影式藝術家張曉剛
．被禁錮的靈魂－隋建國作品序
．蔡錦、夏小萬、宋永紅與曾梵志作品評介
．一個掃地工的夢－馮國東作品展序
．王勁松是中國90年代以來最傑出的藝術家之一
．寫實主義的探險－何多苓、毛焰作品展序

附錄　栗憲庭在台灣/徐婉禎
編後記　沙地上的球體/安懷冰

前言

栗憲庭與他的時代　　倪再沁

　　80年代後期至90年代中期，由於台灣經濟繁榮，帶動了藝術市場的興盛，不僅日據時期第一代老畫家的作品炙手可熱，許多當時的「新生代」也應勢而起，成為市場追逐的標的。那個年代，畫廊多，展覽多，有質量的論述以及具生命力的創作自然也多。如果說90年代前期是台灣最美好的年代，那麼，2000年至今，中國大陸的當代藝術無疑是世界藝壇最亮麗的寶地。張曉剛、王廣義、方力鈞、劉小東、岳敏君、曾梵志、祁志龍、劉煒、宋永紅、王勁松、海波……，這些今天幾乎耳熟能詳的「明星」，在十多年以前，還很年輕且沒沒無聞時，幾乎都是由於栗憲庭評論他們的創作，才得以脫穎而出。許多人說這些藝術家是「千里馬」，而栗憲庭是「伯樂」，確實如此。

　　不過，若大家把栗憲庭對於中國當代藝術的貢獻，完全鎖定在他獨具慧眼、點土成金的成就上，那就太小看這位被譽為「中國當代藝術之父」的人物了。早在70年代末期開始，他即陸陸續續擔任《美術》、《中國美術報》等刊物的編輯。他當年發表的〈現實主義不是唯一正確的途徑〉、〈重要的不是藝術〉、〈現代迷信的沉痛教訓〉、〈時代期待著大靈魂的生命激情〉等一篇篇擲地有聲的論述，在那個政治環境仍然相對封閉而箝制的時空，無一不是針對國家集體意識形態的反省及批判，由此足見其勇氣與膽識。

　　80年代初期以降，一波波的美術潮流，諸如傷痕美術、尋根熱、新文人畫、八五新潮、玩世潑皮、政治波普、艷俗藝術、對傷害的迷戀……等，栗憲庭幾乎是無役不與，他不但是風潮的整理歸納者，常常還更是「專有名詞」的開創者。今天我們對中國當代前衛藝術三十年的認識，很多是透過他的論述軌跡來開展的。

　　栗憲庭最為人所熟知的，還是他做為「策展人」的身分。特別在90年代，他可說是中國本土藝術與世界溝通的最重要橋樑。在這一方面自然是因為他敏銳的觀察與論述能力，以及不向官方妥協的個性，所以當時仍相當「地下化」的前衛藝術群，對他產生了極大的向心力。另外，也由於與栗憲庭同期的一些重要評論家，紛紛於1989年之後滯留海外，使得他幾乎是一人擔負起本土前衛運動的旗手角色。當年他所發掘的藝術家們，如今已在藝術史上顯現出絕對的重要性。可以說，他的慧眼促成了藝術新潮的產生，也奠定了他在中國當代藝術評論及策展上不可取代的地位。

　　要成為一位時代的發聲者並不容易，栗憲庭的發展頗不順遂。他擔任刊物編輯，屢次因為「思想問題」被革職，他策畫的展覽也多次被「查封」。他的境外活動也常因得不到批准而受阻。在現實境遇中，栗憲庭雖不如意，但卻不改其志，仍然一往無悔地和同樣受困的當代藝術家勇往直前。今天中國當代藝術之所以有如此成就，可說是由許多的青春和風險換來，其中當以栗憲庭的身影最為突出。

　　2004年後，大陸市場紅紅火火，在許多過去的「千里馬」紛紛創下拍賣天價之際，「老伯樂」栗憲庭卻淡出藝壇，不但策展少，甚至文章也很少發表。他蟄居於宋莊小堡村，家裡依舊是高朋滿座人來人往，但老栗已然看淡世事，頗有「歸隱山林」的意味。唯一還讓他掛心的是他規畫的「藝術園區」。每次看到老栗為園區的瑣事煩心，總覺得這樣的人物管這樣的小事很不相稱，但老栗總是無奈的說：「我不做誰做呢？」顯然，老栗早就已經不是也不想當什麼教父。他想在都市邊緣為藝術家們找一個安身立命的棲息地，為已經面臨困境的宋莊藝術家聚落尋一個出路。他所作所為，就如同是舊社會的鄉紳。

　　把文章集結出版這事，老栗自己並不熱衷，他已疏懶成性，但我卻是念茲在茲，