本書為石計生自2006年開始研究台灣流行歌，以過去研究的總體時間（1930-80）約半個世紀，通過對於年鑑學派與德勒茲《千高原》的反思，探究理論啟發的可能性，並根據所收集的資料，開啟一種多元層次的洄流傳播探究。進而走出台灣島，以更寬廣的地域視角，重新驗證過去的理論性概念與修正發展；試圖從台灣各語種的流行歌角度，在新視域下檢驗其個人或事件流行的幅度，並與屬於社會時間的結構對話，從中全面檢視台灣文化主體性存在的可能與意義，挑戰目前學界將台灣視為流行歌「邊緣」的論點；最後，輔以為數龐大的珍貴文本資料，驗證本書台灣流行歌「洄流迴路」的效力，提供後續研究者更好的思考參照。

作者介紹石計生

台灣高雄人，祖籍安徽宿松，現居台北。東吳大學社會學系教授。研究領域為社會學理論、藝術社會學、台灣流行歌與道家身體研究。近年從理論經驗向度將台灣流行歌探究的觸角，延伸至戰後的日本、中國與東南亞的新加坡、馬來西亞等地，探討台灣流行歌與華人社會流傳的跨界作用與長時段歷史社會影響。代表著作有《社會學理論》（2006）、《閱讀魅影：尋找後班雅明精神》（2007）、《馬克思學：經濟先行的社會典範論》（2009）與《時代盛行曲．紀露霞與台灣歌謠年代》（2014）、《探索藝術的精神：班雅明、盧卡奇與楊牧》（2017）。譯者介紹

自序與致謝
　
第一章 洄流視域下的社會學想像
一、洄流視域：自然科學意義的洋流與社會學隱喻
二、長時段視域：年鑑學派布勞岱爾的理論
三、流行歌「洄流迴路論」的提出
　
第二章 戰後歌仔本的考察：從張邱冬松到郭一男的日本連結
一、從閱聽傳唱的歌仔本談起
二、張邱冬松的《台灣流行歌集》作為戰後歌仔本的最早雛形
三、戰後歌仔本的考察：製作與發行
四、從「日本歌謠學院」到「南星音樂研究社」的郭一男
【附錄一】台日歌仔本翻唱歌曲比對表：文夏、洪一峰和紀露霞的「日歌台唱」
　
第三章 戰後初期歌曲、歌仔本與雜誌的跨文化流傳：以中野忠晴、日本歌謠學院為例
一、中野忠晴與「日本歌謠學院」對台語流行歌的影響
二、「愛唱歌時代」：中野忠晴的歌謠曲與台灣翻唱
三、「日本歌謠學院」與台灣的文化連帶：就學、函授、雜誌廣告
　
第四章 禁歌時代的逃逸線探究：歌仔本、廣播電台與台語流行歌
一、從廣播電台到電視歌曲的歌仔本
二、《日語歌謠曲全集》裡的禁歌公文與禁歌時代
三、作為「根莖」的歌仔本與廣播電台的逃逸線創造
四、歌仔本「根莖」展開所見──台語流行歌千高原
【附錄一】台灣廣播界第一代影播巨星宋我人訪談後記
　
第五章 纏繞的認同：台灣歌謠先驅者許石及其音樂的社會性
一、從卡車司機到「日本歌謠學院」大村能章的門下生
二、「六多作家」的戰後音樂事業
三、Show in Japan：「許氏中國民謠合唱團」的黃金時代
四、「漂亮你一人」的許石
【附錄一】許石「台灣鄉土民謠發表會」相關演出資訊表
　
第六章 王者流行之聲：文夏流行歌的跨界／跨語翻唱曲
一、文夏歌謠音樂生命史概述
二、文夏歌謠流傳的多元管道
三、電影留聲：台語片的音樂電影風潮
四、台灣歌謠真假之爭：「原生創作曲」VS「混血歌」
五、文夏「大雜燴混血歌」裡的跨界／跨語傳唱意涵
　
第七章 城市千高原：論上海－台北的三次歌流傳與交織
一、回顧年鑑學派長時段時間
二、地圖引發的千高原「洄流迴路」觀
三、上海－台北高原洄流：從〈毛毛雨〉等唱片展開
四、台北高原作用力：台灣流行歌與《怎樣鑒別黃色歌曲》
五、兩岸歌流傳：千高原「洄流迴路」
　
第八章 關鍵觸發網絡：從新加坡「海燕歌劇院」入口到流行歌的南洋流傳
一、華人社會的華語流行歌
二、延伸理論：南洋研究與關鍵觸發網絡
三、流行先聲：1920年代黎錦暉與「中華歌舞團」的南洋巡演
四、紀利男與新加坡海燕歌劇院（1971-1981）
五、流行歌與校園民歌的交錯──劉文正
六、南洋「跑碼頭」：遺落在流行歌史外的重要一頁
　
第九章 校園民歌在南洋：創造奇異點的「激盪工作坊」、「北工站」
一、「新謠」和台灣校園民歌的流行共振與分離
二、馬來西亞華人音樂創作：「本地創作」V.S...