․巴赫大提琴組曲在生活中無所不在，潛在讀者眾多。
․本書獲得多項大獎肯定，是近年最好看、最生動的文字。
․全書仿效大提琴組曲，共分六大組曲，可搭配音樂閱讀。
․獲劉岠渭、焦元溥、張正傑等大師級老師強力推薦

獲選年度好書！榮登暢銷榜第一名! 橫跨三個世紀，一場音樂史詩探索之旅
《經濟學人》：讀完這本書，你將從此對大提琴另眼相看！
張正傑（大提琴家）、焦元溥（音樂評論家）、劉岠渭（音樂學家）
《紐約時報》《華盛頓郵報》《出版人週刊》《芝加哥太陽報》《基督教科學箴言報》
齊聲推薦！
張正傑、焦元溥 專文推薦
榮獲：《經濟學人》雜誌年度好書
魁北克作家協會非文學類大獎
魁北克作家協會麥考斯蘭首作文學獎
入圍：總督文學獎
加拿大作家評委會非文學類獎
加拿大不列顛哥倫比亞省非文學類獎

一個寧靜的傍晚，艾瑞克．席伯林偶然地參加了一場音樂會，聆聽某位不認識的大提琴家演奏著他一無所知的作品。短短幾十分鐘後，他竟無可藥救地愛上這美妙樂音──《無伴奏大提琴組曲》！

他著了魔似的啟程前往歐洲，展開追尋巴赫的音樂遺跡之旅，從巴塞隆納大街、比利時豪宅、卡薩爾斯紀念館、德國二戰被炸毀的皇宮；他埋首文獻、參與巴赫研究會、循線爬梳20世紀最重要的大提琴家卡薩爾斯如何與這部作品相遇。他也走訪世界頂尖大提琴家如Mischa Maisky、Anner Bylsma、Pieter Wispelwey、Walter Joachim、Janos Starker等，聆聽他們與巴赫大提琴組曲交會的感覺。最後他回到蒙特婁，拿起大提琴投身巴赫的音樂時空，在巴赫誕生三百多年後的今天，為世人揭開充滿傳奇的無伴奏大提琴組曲之謎……

書中三道主旋律相互交疊：首先，是巴赫，他的人生與家人、他的音樂與大提琴組曲手稿之謎；其次，是卡薩爾斯，從發現手稿、苦練、演出，他如何看待這部作品、為什麼不喜錄音的他願意錄下史上最好的演奏版本之一？最後，是艾瑞克．席伯林從自己的吉他與大提琴習練中，在21世紀的今天賦予大提琴組曲的詮釋。

本書將傳記和音樂史無縫融合，仿佛一幅古老的卷軸，描繪了一段音樂的熱情和探求，以及這段音樂跨越時光的吸引力。這是一場充滿懸疑和神祕感的音樂之旅，一場引人入勝的史詩探索。

作者介紹艾瑞克．席伯林 Eric Siblin

加拿大知名音樂評論家。大學主修歷史，曾在《蒙特婁公報》（The Montreal Gazette）等媒體當記者。2002年轉戰電視製作紀錄片，以Word Slingers在Yorkton Short Film & Video Festival中贏得評審獎。《巴赫無伴奏大提琴組曲》是他的第一本書，出版後一舉拿下魁北克作家協會「Mavis Gallant非文學類大獎」、「McAuslan麥考斯蘭首作文學獎」等多項榮譽，同時被《經濟學人》雜誌選為年度好書。譯者介紹吳家恆

政治大學公共行政系畢業，英國愛丁堡大學音樂碩士，遊走媒體、出版、表演藝術多年，任職天下雜誌、時報出版、音樂時代、遠流、雲門舞集、臺中國家歌劇院。除了在大學授課，在臺中古典音樂台擔任主持人之外，也從事翻譯，譯有《心動之處：先鋒派音樂宗師約翰．凱吉與禪的偶遇》、《舒伯特的冬之旅：一種迷戀的剖析》、《權力的哲人：馬基維利》、《光影交舞石頭記：建築師李伯斯金回憶錄》、《關鍵音：沒有巴赫，我不可能越過那樣的人生》等書。

第一號組曲—G大調
◆ 前奏曲
巴赫的手稿流落何方？
從馬友友到雲門舞集
一本不只是給古典音樂發燒友看的書
◆ 阿勒曼舞曲
巴赫沒那麼嚴肅，至少有二十個小孩
我不斷活在惱火、嫉妒和迫害之中
◆ 庫朗舞曲
收拾起悲傷，投入樂器學習
罵人家「吃了蔥之後吹低音管」……
第一次萌生創作獨奏大提琴作品的想法
這就是旋律，隨之起舞吧！
貴族氛圍下，持續創作的一年
◆ 薩拉邦德舞曲
像禪師一般的音樂家誕生
未來的演奏巨匠被大提琴音征服
◆ 小步舞曲
音樂在想像中成形，樂譜中的感性從腳底充滿到指尖
他的樂器，是不是有精靈住在裡面？
被學校教授瞧不起，到成為「國家榮耀」
再次出走！追求國際演奏生涯
音色燦爛，技巧與感性兼備，是天選之人
◆ 吉格舞曲
讓古典音樂走出博物館
當「巴赫音樂節」碰上「愛爾蘭搖滾天團演唱會」
塞在鞋盒塵封近三世紀的優美旋律

第二號組曲—D小調
◆ 前奏曲
溫泉地避暑歸來，不祥預感浮上心頭
微小而孤單，一個破碎的和弦
這門藝術已死，但我仍看到它活在你身上
◆ 阿勒曼舞曲
柏林失之東隅，巴赫得之桑榆
《布蘭登堡協奏曲》誕生
◆ 庫朗舞曲
巴赫的第一本傳記
誰點燃巴赫身後的榮耀？
緩慢的「巴赫復興」過程
◆ 薩拉邦德舞曲
不再為人伴奏的音樂家
沉睡近兩百年的大提琴組曲重現
這不是在演奏，是讓音樂復活！
專屬於卡薩爾斯的曲目，直到天使接手
一心拋開生命中「最不快樂的事」
◆ 小步舞曲
成立卡薩爾斯管弦樂團
最親的母親撒手人寰
◆ 吉格舞曲
意外造訪大提琴家麥斯基
組曲像顆鑽石，以不同的切面反映光線
沒有大提琴的勞改歲月
巴赫組曲是麥斯基的聖經

第三號組曲—C大調
◆ 前奏曲
祕密追求年輕宮廷歌手
為愛人創作《小鍵盤曲集》
◆ 阿勒曼舞曲
兄長離世的哀傷與思考
◆ 庫朗舞曲
西班牙婦女第一次投票
以〈快樂頌〉告別和再會
每天都在必殺名單上
◆ 薩拉邦德舞曲
將發自內心的音符送進「鐵怪物」
在空襲之下拉奏巴赫的組曲
宛如但丁筆下的地獄場景
到處充滿絕望和失落的音符
◆ 布雷舞曲
大提琴家的羅夏氏測驗
巴赫天才經得起任何風格試煉？
大提琴家的詮釋各有千秋寰
◆ 吉格舞曲
巧遇交響樂團大提琴首席華爾特
假扮成修士逃離德國目
學拉大提琴，從中體悟巴赫的創作
音準：按在「甜蜜點」上，拉出你要的音
前往蒙克蘭大道咖啡館私下致意...

【各界推薦】
張正傑、焦元溥、劉岠渭專業推薦！
《紐約時報》《華盛頓郵報》《出版人週刊》《芝加哥太陽報》《基督教科學箴言報》齊聲推薦！

看完這本書，再來聆聽巴赫的《無伴奏大提琴組曲》，一定會有意想不到的驚豔！〜張正傑

讀這本書（最好是邊聽邊讀），你將從此對大提琴另眼相看。〜《經濟學人》

你一定會喜歡席伯林風趣、節奏明快地講述自己如何從一個聽流行音樂的人，變成巴赫大粉絲。〜《基督教科學箴言報》

我多年來讀過最精采、睿智、優美而且研究嚴謹的一本書。〜暢銷書《牛津解密》作者賽門．溫契斯特（Simon Winchester）

席伯林把不同的音樂形式、藝術、政治史、巴赫與卡薩爾斯的故事，以及音樂的奧妙，全寫進這本引人入勝的作品裡。〜《紐約時報》

非常好看……文字優美，研究嚴謹。〜《愛爾蘭時報》

讓我們看見巴赫不只是一台作曲機器，而是一個活生生的人。〜《衛報》

值得細細咀嚼的一本書。〜《華盛頓郵報》

強烈建議樂迷們讀這本書！〜《蒙特婁書評》

一部寫作優美、關於「熱情、想像與發現」的真實故事。〜Goodreads

一部將音樂與政治史巧妙融合的精采作品……太棒了！〜《芝加哥太陽報》

席伯林帶著充滿感染力的熱情，講述一個音樂天才的故事。〜《波士頓環球報》

非常迷人，充滿想像力……。〜《西雅圖時報》

探索的欣喜，充滿熱情的文字。〜《泰晤士報》

一部結合音樂學習、歷史研究與熱情的作品。〜加拿大《QUILL & QUIRE》雜誌

穿梭於音樂史上兩個不同的時代……席伯林的研究無懈可擊……。我們很幸運，有這本書的誕生。〜《THE WALRUS》雜誌

席伯林說得沒錯，《無伴奏大提琴組曲》是走進巴赫音樂世界的最佳入口，他為這段旅程留下愉快且生動的紀錄。〜《THE WHOLE NOTE》雜誌

席伯林是一位有洞見的作者，善用文字傳達音樂的聲音與情感。〜《出版人週刊》

第一號組曲（Ｇ大調）
前奏曲

我坐在西班牙一處濱海莊園的庭院，此地曾為卡薩爾斯（Pablo Casals）所有。一八九○年的一天下午，還是孩童的這位加泰隆尼亞大提琴家發現了這音樂。我戴著耳機，聽著音樂，花園草木繁茂，棕櫚與松樹遮去陽光，不遠處地中海粼粼的波光，與第一號《無伴奏大提琴組曲》前奏曲應和得絲絲入扣。沒有比這地方更適合聆賞這音樂了。雖然巴赫是在十八世紀初寫下《無伴奏大提琴組曲》，但還要過兩百年，卡薩爾斯才讓這部作品廣為世人所知。
我知道有這部作品，是在二○○○年一個秋天的晚上。那一年是「巴赫年」，紀念這位作曲家去世兩百五十年。我坐在多倫多皇家音樂院（Royal Conservatory of Music）的觀眾席，聆聽一位不認識的大提琴家演奏我一無所知的作品。
當地的報紙登了音樂會的訊息，而我閒來無事，住的旅館又在不遠，除此之外，我沒有理由去聽這場音樂會。但我說不定已經在不知不覺中尋找著什麼。當時，我才結束了為蒙特婁的《快報》（The Gazette）寫流行音樂樂評的工作，這份差事讓我的腦袋裝滿音樂，而大部分的音樂是我並不想去聽的。排行榜前四十名的歌曲在我掌管聽覺的大腦皮層占據了太久，而圍繞著搖滾樂的文化已經越來越讓我難以忍受。我還是想讓音樂在我的生活中占據重要位置，但是要以不同的方式。結果，《無伴奏大提琴組曲》提供了一個脫離窘境的方式。
那場獨奏會的大提琴家，是來自波士頓的羅倫斯．雷瑟，曲目解說寫道，「實在是匪夷所思，長久以來，」《無伴奏大提琴組曲》被當成練習曲集。但自從卡薩爾斯在二十世紀之初開始拉奏巴赫的《無伴奏大提琴組曲》，「我們知道自己何其幸運，能擁有這些絕世逸品。然而，大部分的愛樂者有所不知，這些作品的手稿並沒有留存下來……《無伴奏大提琴組曲》，並無真正可靠的來源。」
這讓我心中挖新聞的念頭開始轉：巴赫的手稿，究竟流落到哪去了？

巴赫的手稿流落何方？
據說這部《大提琴組曲》，是巴赫在一七二○年於日耳曼的小城柯騰（Cöthen）創作，並以渡鴉羽毛的墨水筆寫下。但是，原始手稿並無留存，我們要如何確定這點？大提琴在巴赫的時代地位不高，一般是被貶到背景拉著單調的低音，那麼他為何要為大提琴寫這樣一部畫時代的巨作？以巴赫經常把自己的作品改寫給其他樂器演奏，我們又如何能確定這音樂是寫給大提琴的？
我坐在皇家音樂學院音樂廳的聽眾席，看著這孤單的形影以如此節制之質，發出這般宏偉的音聲，似乎在挑戰著音樂的可能性。就只有單一樂器，而且是音域固定在那麼低的大提琴，與此重任似乎並不相稱，彷彿有個至高的作曲家構思了一部企圖心過大的作品，一個理想的文本，卻對於承載任務的樂器未經琢磨漠不關心。
看著羅倫斯．雷瑟熟練地演奏這些組曲，我對他的樂器如此龐大感到印象深刻。這樂器以前稱之為violoncello，簡稱cello，讓我聯想到來自中世紀弦樂王國的某個笨手笨腳的農夫，粗野而原始，與它發出的精練樂音相差十萬八千里。但靠近細看，可以看到精工雕刻的渦狀琴頭和線條優美的音孔，形似某些精緻的巴洛克時代簽名。從這些音孔中傳出的音樂，比我所聽過的都要來得粗獷而狂喜。我任由心緒漫溢。這音樂在一七二○年聽起來會是什麼模樣？不難想像大提琴在戴著撲粉假髮的貴族面前展現身手，吸引他們的注意。
但如果《大提琴組曲》是如此魅力獨具，為什麼在卡薩爾斯發現它們之前卻沒什麼人聽過？在這組作品完成之後近兩百年間，只有少數專業音樂家和研究巴赫的學者知道...