十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記，
追溯臺灣美術的百年歷程。
深入淺出的文字、精美細緻的圖版，
細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家，
他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。

★ 吳昊──獨具東方民俗美學的現代藝術家

吳昊，東方畫會的八大響馬之一，將油畫的細膩帶入版畫，再用木刻的勁道探索油彩。其剛柔並濟的畫風，不僅承載著童年時期的繽紛意象與色彩的回憶，更形成日後萬紫千紅的藝術生涯。

吳昊出生於南京，1949年在時局動盪之中來臺，曾服役於空軍，1951年因緣際會跟隨李仲生習畫，並結識了日後合組東方畫會的成員。1957年東方畫會成立並舉行首展，直到1971年的第15屆畫展之後才解散，同一年他也從空軍退伍。吳昊從1960年代起投入版畫創作，這些經驗在1978年以後，轉化成為他油畫創作的養分，這種跨媒材美學的表現，讓吳昊的藝術自成一家。

藝評家蕭瓊瑞曾對吳昊的創作，提出「油畫中蘊含著版畫的趣味，版畫中透露著油畫的肌理」的讚譽，說明他出入油畫與版畫的怡然自得。吳昊秉持著過去東方畫會的精神、革新臺灣繪畫的初衷，從李仲生的教誨中，悟出用東方傳統來刷新現代繪畫的表現，在抽象的共鳴中，運用年畫、剪紙和童玩等民俗元素，形塑他融舊鑄新的有力表現，也是他對濃郁鄉愁的真情表達。到了1960年代的違建意象、1970年代的花卉畫作，吳昊運用更為繁密的線條，構築出一幕幕活潑熱鬧的場景，遙遙牽繫畫家對千里之外的原鄉情感。
   
吳昊身為東方畫會代言人多年，並活躍於現代版畫會，他豐沛的媒材對話，緊扣著臺灣繪畫的脈動，最終超越了西方前衛的現代繪畫、純樸寫實的鄉土運動，因而開創出一條跨越雅俗剛柔、抽象與具象、回憶與想像的美學蹊徑。晚近的花卉靜物畫，從瓶花單景發展為花團錦簇，實物與背景融為一體，色彩鋪滿整個畫面，不僅總結了吳昊的藝術追尋，也展現出畫家生命圓滿抵達的永恆春天。

一、鄉愁與繪畫　 8
從顛沛童年到軍旅生活　 10
從學畫過程到八大響馬　 13
好友夏陽眼中的吳昊　 19

二、東方畫會之緣　 24
吳昊與現代藝術導師李仲生　 26
從「自由自畫」到「東方畫會」的成立　 31
感恩的心推動「李仲生現代繪畫文教基金會」 37

三、吳昊的版畫之路　 42
從東方式油畫嘗試木刻版畫　 44
加入現代版畫會　 55
版畫代表作品介紹　 62

四、吳昊的繪畫世界　 72
追趕生命旅程的過客　 74
吳昊筆下的原鄉風景畫　 76
富東方情調的人物圖像　 86
反映個性的生之桃花源　 102

五、藝術思惟演化　 114
優游於市井與鄉土之間　 116
以現代造形表現庶民題材　 120
紛亂中創造秩序，雜陳中顯現美感　 122
超越族群歷史，註記自我生命　 131

六、跨文化現代性　 138
現代性的風骨是自我的苦心經營　 140
超越傳統形制，尋求創造性轉化　 142
媒介化的後現代空間意識　 148
原鄉思惟與跨東方主義　 152

附錄
吳昊生平年表　 157
參考資料　 158