彩色印刷書衣精裝，近百張來自世界各地知名博物館、美術館、
畫廊所收藏的彩色畫作，完整呈現英國浪漫時期風景畫的天空

英國浪漫時期因為擁有特殊的藝術、科學、宗教背景
很多畫家和畫論家皆以科學的精神研究天空
不僅天空習作與速寫大量出現
有關天空的論述也突然增加變多，天空成為不少畫家作品的焦點，
天空在風景畫的重要性於此時達到巔峰

英國浪漫時期的畫家，一方面承受了自十六世紀以來歐陸風景畫的影響，另一方面因自十八世紀末以來，人們對國內工業革命漸生反感，對大自然心懷讚美嚮往，再加上當時美學家倡導「如畫的」與「崇高的」浪漫思潮，故促使他們比歐陸畫家更強調戶外速寫及以水彩當場上色。

此時正值科學日益進步，不僅光學與色彩學備受重視，氣象學家豪爾德更於1803年提出頗具影響力的雲型態分類法。此外，當時佩利的自然神學觀念廣受歡迎，有些畫家更以稱頌上帝之心描繪大自然。

此時期的泰納、康斯塔伯、寇克斯、林內爾、帕麥爾五人的天空描繪最為突出，各有其相異的發展過程與特色，其中暴風雨與夕陽是他們多數最感興趣的主題，尤其是中、晚年階段，其次是彩虹與月亮，而夕陽、彩虹與月亮皆具有宗教的象徵意涵。透過暴風雨景象他們淋漓盡致的呈現出崇高意境，且經由夕陽、彩虹與月亮他們傳達出無盡的詩意或宗教幻想，崇高意境與神聖詩意正是浪漫時期所強調的浪漫美學。

儘管他們偏愛的天空景象不盡相同，讀者仍可清楚看到他們所共同展現出的鮮明時代特色，即是他們不僅皆視天空為風景畫的關鍵，印證了羅斯金當年敏銳的觀察，而且他們的天空亦呈現出緊密融合了客觀的真實自然與主觀的個性情感或宗教情懷。

《自然與情感交融：英國浪漫時期風景畫的天空》一書分兩篇，旨在探討英國浪漫時期風景畫的天空發展情形。上篇先概述浪漫時期之前的英國風景畫，再分析其天空元素傳承了歐陸風景畫及畫論何種影響；接著探討天空描繪在浪漫時期是處於何種特殊的美學思潮、藝術、科學與宗教氛圍。下篇再以英國浪漫時期重要的天空論述、天空習作、風景畫的天空為對象，除探索各論述的觀點與影響，各畫家的創作來源、動機與特色，且嘗試歸納出各畫論間、各畫作間所具有的共通點。

自序
導論

上篇 傳承與背景
第一章 歐陸早期天空元素對英國風景畫的影響
第一節 英國早期風景畫與歐陸的關係
第二節 歐陸天空畫論對英國的影響
第三節 歐陸天空描繪對英國的影響

第二章 英國浪漫時期天空描繪的背景
第一節 「崇高的」及「如畫的」浪漫美學盛行
第二節 戶外速寫流行
第三節 水彩畫興盛
第四節 豪爾德的雲型態分類
第五節 光學與色彩學受重視
第六節 自然神學普及

下篇 論述與創作
第三章 科學觀與圖文並重的天空畫論
第一節 十八世紀後半期
第二節 十九世紀初期
第三節 十九世紀中期

第四章 科學觀的天空習作
第一節 十八世紀後半期
第二節 豪爾德提出〈雲的變化〉之後
第五章 自然與情感交融的天空傑作
第一節 泰納的天空──暴風雨、太陽
第二節 康斯塔伯的天空──暴風雨、彩虹
第三節 寇克斯的天空──風雨交加

第六章 真實與象徵結合的天空傑作
第一節 林內爾的天空──暴風雨、夕陽
第二節 帕麥爾的天空──月亮、夕陽

結論
引用書目
索引
人名索引（西文）

圖版目次
圖1-1　魯本斯（Peter P. Rubens）：《秋景》（An Autumn Landscape with a View of Het Steen），約1636年。油彩、橡木、131.2× 229.2公分。倫敦國家畫廊（National Gallery, London）。 
圖1-2　華倫西安茲（Pierre Henri de Valenciennes）：《拉法亞拉暴風雨》（The Storm of La Fayolla），1778年。鉛筆、紙、11.5× 35.6公分。 巴黎法國國家圖書館（Bibliothéque nationale de France, Paris）。 
圖2-1　英國夏秋多雲的天空，作者攝於2009/07/31。 
圖2-2　英國夏秋多雲的天空，作者攝於2009/07/31。 
圖2-3　英國夏秋多雲的天空，作者攝於2009/07/25。 
圖2-4　英國夏秋多雲飛舞的天空，作者攝於2009/08/26。 
圖2-5　英國夏秋多雲飛舞的天空，作者攝於2009/07/25。 
圖3-1　寇任斯（Alexander Cozens）：《天空構圖》（Sky Composition），1785年。線雕版，113×160公分。From A New Method of Assisting the Invention in Drawing Original Compositions of Landscape.
圖3-2　寇任斯（Alexan...

導論（節錄）

天空雖早在西元前六千多年就成為繪畫的元素，但直至中世紀具象徵性的雲彩才大量出現於教堂內的嵌畫（mosaic）上，而自然界真實的雲和其他天空景象，自文藝復興以來，始逐漸出現於畫作上。雲和其他天空景象在傳統的宗教繪畫上有其特別的象徵含意，雲在《聖經》上被描述為上帝的寶座，天使和聖者的棲息處。《聖經》描述上帝不僅是出現於天上的雲端，亦坐在圍繞著彩虹的天國寶座上，或站立於周圍繞著有如彩虹的雲彩中。《舊約．創世紀》記載大洪水後，上帝把虹（bow）放在雲彩中，作為與人類及所有活物立約的記號，約定不再以洪水毀滅一切。文藝復興之前宗教畫上的天空，通常是描繪象徵神聖的天國。文藝復興時期還有很多以聖經故事為主題的繪畫，有些還出現天使、聖者、聖母或耶穌基督立於雲端，亦有出現聖母與聖子被太陽光環包圍，而自然界的藍天白雲亦漸以各種面貌出現於畫面。

在西方繪畫史上，天空這元素扮演著相當特殊的角色，其不僅兼具象徵與真實的意涵，亦是最自由且變化無常。天空各種大氣現象雖有其一定的物理形成過程，但因其亦有瞬間變幻及不定型的特性，故給予畫家很寬敞的想像空間去描繪。畫家不僅可以根據實際觀察，描繪出各種大氣現象的自然真實面貌，亦可以自由地馳騁想像力，以傳達其宗教思想或內在情感，故天空比其他繪畫元素更能呈現出不同的意義與風格。

天空的意義在中世紀繪畫中，很明顯是受基督教思想影響而強調宗教性。然自文藝復興以來，則因倡導人文主義，而漸轉為追尋藝術性與真實性。天空的風格亦由具基督教的象徵性，漸轉為傳統學院派的理想性，再發展至戶外寫生的真實性。十七、十八世紀傳統風景畫家大都以描繪地面上的景物為重心，僅少數畫家了解到天空是畫面上光的來源，決定整幅風景畫的明暗與氛圍。十七世紀荷蘭風景畫家最早嘗試呈現自然界真實天空之美，至於各種天空景象在繪畫中的重要性，直到熱愛大自然的浪漫時期才達到巔峰，尤其在德國和英國，英國更是如此。

十九世紀中期，英國最權威的藝術評論家兼畫家羅斯金（John Ruskin, 1819-1900），於1843-1860年間完成《現代畫家》（Modern Painters）一書共五冊，其對藝術的發展、古代大師，以及當時畫家皆有極犀利的評論。羅斯金早年就跟隨費爾丁（Copley Fielding, 1787-1855）、哈定（James Duffield Harding, 1798-1863）、普羅特（Samuel Prout, 1783-1852）等水彩畫家學畫，奠定他以客觀的觀察為創作依據。另外，他從小就對氣象學有興趣，於1839年出版一篇頗受注意的文章〈論氣象學現況〉（“Remarks on the Present State of Meteorological Science”），該文對大氣中光和色彩的觀察相當精確。由《現代畫家》一書中對雲的論述，可知羅斯金對英國化學家兼氣象學家豪爾德（Luke Howard, 1772-1864）於1803年所提出雲的型態分類很熟悉。他在該書用了約十分之一的篇幅，由科學與藝術的角度探討天空，其中對雲的分析最詳盡。他雖未深入介紹雲形成的諸物理現象，但努力去分析雲的形狀、組織及意義，故經由其論述與附圖，讀者遂能了解雲在天空中組成時的美與複雜。他在1856年由古典風景畫談論到中世紀及現代風景畫時，說明中世紀畫家的興趣在於穩定、清晰、明亮，而現代風景畫家的興趣轉向那些瞬間...