內容簡介
從「用之美」到「無為之美」，
了解柳宗悅如何引領人們的生活美學，
從實用晉升到最高的精神層次─無為。
柳宗悅《茶與美》成書於1940年代。集結了柳宗悅對於「茶」與「美」這兩個議題的重要觀察與批評。柳宗悅既指引出通往美的道路，又同時對當時社會的亂象發出警語，尤其對茶聖千利休以降的茶道現況，與聞名遐邇的樂燒提出嚴厲的批判。日本在1940年代茶道盛行，茶道儀軌與茶器鑑賞吸引了相當多對於茶文化有興趣的人群。然而對於美的直觀的匱乏，與對茶道斷章取義的理解，讓柳宗悅懷著茶與美的傳承是否正向的憂慮與省思。
此刻正值茶文化盛行的當下，1940年代《茶與美》的發聲似乎振聾發聵，其中所指對於茶的誤解，對於賞器的扭曲，對於人心的做作，居然都有著與今天大比例的吻合……
為了儘量拉近中文版讀者與書中精髓的距離，譯者決定在譯文之外，於原文的每個章節後以導讀的形式作出說明。
導讀涵蓋了幾個層面的用意，首先是釋義，將幾個難懂與具有文化差異的觀念或名詞，重新以現代的語言闡明。再來是跨時代的應用，1940年代的背景與當代雖有不少的差異，但柳宗悅一針見血的論點，反而給予今日的我們一個深入反省的契機。譯者交叉以歷史或當代的角度，作出必要的呼應與補充。最後是展望，希望進一步反思《茶與美》中的民藝論或美學觀，並探討能給予我們什麼新的指引。日文原書成書後已歷時約80年，相較於1940年代，當今科技發達，全球人口突破70億，欣欣向榮的背後卻是利益的爭奪讓人心更加紊亂。
藉由《茶與美》，能協助我們更理解這個世界的美與價值。
本書特色
◎從「用之美」到「無為之美」，了解柳宗悅如何引領人們的生活美學，從實用晉升到最高的精神層次─無為。
◎從知識分子使用的語彙「侘寂」，到日本市井小民都朗朗上口的日常用語「澀味」，是什麼讓日本全民都具備了一把穿透美的鑰匙？
◎從「西洋之眼」到「日本之眼」，日本如何藉由禪與東方藝術的特質重塑對美的話語權？
◎柳宗悅強烈地批判日本茶聖千利休與傳承至今450年歷史的樂燒，所謂為何？
◎什麼是柳宗悅貫穿全書的兩點審美精髓「直觀」與「無心」？
作者簡介
李啟彰
中國茶文化連鎖店「岩陶茶空間」發起人、器物藝評家、資深茶人；《茶日子》、《茶日子2》作者。
理科背景出身，專研茶葉安全、茶葉與中醫經絡關聯的養生議題；並深度探究兩岸與日本之生活美器。
擅長於同時以理性與感性分析茶與陶的內涵與美感。以分享「安全飲茶」與「茶陶之美」為其後半生的志業。
李文茹
名古屋大學博士（文藝）。現為淡江大學日本語文學系副教授。研究專長為日本近現代文學，殖民地台灣文學文化研究。
著有《帝國女性與殖民地支配：1930〜1945年日本女性作家的台灣表象》（日文）、《「霧社事件」與戰後的台灣/日本 性別・種族・記憶》（日文）等。
譯有《紅頭嶼研究第一本文獻》、《中心到邊陲的重軌與分軌：日本帝國與臺灣文學．文化研究（上）》、〈猫霧捒社番曲與巴布拉族─淺井惠倫臺灣影像資料探討〉等。
目錄
作者序
譯者序
編輯說明
壹、陶瓷器之美
所謂真正好的器，同時必定是意味著美的器。它超越了功利考量的境界。
導讀
美，對觀賞者也是一種修行
貳、看見「喜左衛門井戶」茶碗
不是所有的器物都藏有作者的匠意，一只茶碗之所以具有美的細節，是在產出過程當中隸屬於自然，在認知裡從屬於直觀。
導讀
審美精髓中的無我與直觀
参、作品的後半生
就算作者再怎麼努力創作，如果沒有遇見伯樂，美是無法呈現的；所謂器物之美，就是器物被看見之美。
導讀
從作品的後半生到前半生
肆、關於蒐藏
好的蒐藏是守護價值與將之彰顯，更進一步說是一種開發，是一種延伸至創作的闡述。
導讀
當代蒐藏的契機
伍、我心目中的茶道
在生活中因為能品味美，才是茶道最大的功德。茶道是超越個人的，茶道的美就是法則的美。
導讀
美中的隱與顯
陸、高麗茶碗與大和茶碗
我沒興趣去對任何東西進行排名。在此希望對器物的見解，製作方法，思考方法，都能得到深度真理。
柒、茶器
茶器的墮落是從銘問世時開始。為什麼會發生這樣的事呢？這也告訴我們意識的道路是何等地苦行。
導讀
民藝之魂
捌、光悅論
光悅涉略土佐的歷史演變，如果回溯的話，平家的納經、扇面的古寫經、檜扇等是他美的泉源。他的畫風並非突如其來的原創；但是大和風的繪畫精髓是在他的突破與開創下呈現的美，這是毋庸置疑的。
導讀
聖者的硬傷
玖、工藝的繪畫
不論是哪一個國家的作品，民畫就是工藝的繪畫；如果沒有含括工藝的性質，就不屬於民...