古典芭蕾技巧進階:四至五年級的教學 | 拾書所

古典芭蕾技巧進階:四至五年級的教學

$ 378 元 原價 420

內容簡介


精湛的舞蹈技巧是古典芭蕾藝術的一項重要元素。當具備了初階訓練的穩固基礎之後,就逐步進入技巧養成的階段。芭蕾的技巧是以平穩幽雅的旋轉、從容懸浮的跳躍、簡潔俐落的擊腿、輕盈靈敏的踮立等面貌呈現在舞台上的。這些技巧最終還將互相滲透、交融,進而形成空中的旋轉,踮立的跳躍等等不可思議的高難度舞步。為了要掌握芭蕾藝術的核心技巧,並且避免在訓練的過程中受傷,必須學習手、眼、身、步、法的協調配合。許多時候,甚至需要將心神意念貫注在身體活動中,以抵抗自由落體的慣力衝擊;或者相反,運用肢體反彈的力道順勢完成擊腿的技巧。相關的細節和訣竅,全部包容在這本 俄羅斯學派 的專業好書中。


俄羅斯教學法素以科學性與邏輯性聞名於世,對於專業技巧訓練的先後順序格外審慎、嚴謹,本書據此詳盡闡述四年級和五年級的所有教學內容,並且提供了各類技巧訓練的教學範例。

作者簡介

作者介紹
納迭日達‧巴扎洛娃(Nadegda‧Bazarova

1904年12月28日,聖彼得堡-1993年3月7日,同地)1923年畢業於彼德格勒舞蹈學校(現稱為瓦岡諾娃俄羅斯芭蕾舞蹈學院),師承歐‧伊‧普列歐勃拉任絲卡婭和阿‧雅‧瓦岡諾娃。1923-51年在國立歌舞劇院(現稱馬林斯基劇院)擔任舞蹈演員。1964年榮獲塔什干共和國功勳藝術工作者獎章。
1964年在母校由瓦岡諾娃親自授課的舞蹈教育系畢業,隨即留校任教;1938-82年擔任古典芭蕾中、低年級教師,1982-93年為教學研究室主任。
著作包括《古典芭蕾基訓初階──一至三年級的教學》(與瓦‧帕‧梅伊合著,1964,列寧格勒藝術出版社;二版:1983)、《進階古典芭蕾技巧──四至五年級的教學》(1975,列寧格勒藝術出版社;二版:1984)。
譯者介紹


李巧為



專業芭蕾教師,「四季舞蹈中心」、「四季舞團」創辦人。1994-2001 年赴俄羅...

目錄


自序


前言


四年級


~~扶把練習~~


Developpe Plie-Releve


Flic-Flac


伸直前或後腿成45度加轉身半圈en Dehors和en Dedans 


Battemant Developpe前或後腿加緩慢轉身en Dehors和en Dedans


Battemant Fondu成90度(Grand Battemant Fondu)


Pas Ballotte


Tours(旋轉)


柔軟的Grand Battement Jete(Grand Battement Jete帶快速的Developpe)


~~教室中間的練習~~


Battement Tendu en Tournant


Rond de Jambe par Terre en Tournant


Flic-Flac


Jete en Tournant二分之一圈


起自二位成90度Tour en Dehors的準備練習


起自二位成90度Tour en Dedans的準備練習


做為旋轉Preparation的第六Port de Bras


大舞姿的Tour Lent


Tours


Temps Lie往前成90度----- 42


Temps Lie往後成90度----- 43


Pas de Bourree Ballotte en Tournant四分之一圈


換腿的Pas de Bourree en Tournant


Pas de Bourree Dessus-Dessous en Tournant


~~跳躍(Allegro)~~


Pas Emboite成45度


Pas Chasse


原地的Grande Sissonne Ouverte


原地成舞姿的Grande Sissonne Ouverte


移動成舞姿的Grande Sissonne Ouverte


Pas Echappe en Tournant


移動的Pas Assemble


空中的Tour(Tour en l’Air)


~~擊腿動作(Battus)~~


Echape Battu


Royal


Entrechat-Quatre


Echape Battu結束成單腿


複合式擊腿的Echape Battu


Assemble Battu

自序/導讀


舞蹈學校前三年的教學任務,是為建立古典芭蕾的專業基礎,包括培養外開的雙腿及其伸展跨度(動力腿抬起90 度或更高的能力)、軀幹的正確姿態與柔軟度、重心的平衡與穩定性、輕盈與高度兼具的跳躍、精準的動作協調性。這些是發展專業技巧不可欠缺的基本元素。接下的兩年為中年級的教學,除了培養耐力、肌肉力量和穩定性之外,必須發展更自由、嫻熟地控制軀幹的能力,並配合頭部,尤其是雙臂的動作;這一切,不僅為了增添肢體的舞蹈感和表現力,更能夠積極參與旋轉和跳躍,以協助動作的完成。


為達到上述目的,在四和五年級課程中就需要加入各種比較複雜的動作組合,以及起著連接作用的動作,如:pas de bourree、coupe、passe、flic-flac 等。


為使舞蹈富有表現力,必須能區分主要動作與連接動作之間的差異。要明白連接動作的功能,是為了彰顯練習中的主要動作。


動作的品質,居練習之首位,故組合不應太過花俏。也因此,中年級大綱裡所有的新動作,都必須先單獨練習。如果遇到困難動作,短時間內無法掌握其正確做法,就要先把它拆解開,將各元素組件分別練習。唯有通過這種方式,才可能真正掌握動作。


扶把練習,尤其在四年級,採取en face 較理想。因為epaulement 姿勢,對於保持正確的軀幹姿態或多或少會造成困難,亦不利穩定性的訓練、培養。而教室中間的練習則正好相反,應多採用epaulement 動作,以培養舞蹈感;當epaulement 和en face 姿勢輪流變換、交替練習時,務必仔細監督軀幹的轉動方位和雙腿動作的正確性。


課程的安排,扶把練習如同其他年級:plie、battement tendu、battement tendu jete、rond de jambe par terre 加上grand rond de jambe jete、battement fondu 或battement soutenu 加上battement frappe 和battement double frappe、rond de jambe en l'air、petit battement、battement deve loppe、grand battement jete。在教室中間的練習順序也相同。


然而,教室中間不需要每天完全重複把杆的所有練習;四、五年級的課程重點,是全踮練習、adagio(慢板)和跳躍。每天的基本訓練課程必須包含跳躍練習;全踮練習和grand adagio(大慢板)每周應安排兩至三次,而這兩、三天則可縮減跳躍動作的練習份量。


由於中年級教學大綱中增加了許多困難的技巧動作,故在有限的基訓時間內,必須重新分配各項動作的練習比重,使學生能充分掌握所有的教材內容。應該在每個組合中設定一項主要的訓練動作,不要把許多性質不同的動作全部塞進一個組合裡。確實地遵循教學規範,每天不間斷地訓練,是學生掌握全部大綱內容的最佳保證。


中年級的芭蕾課對音樂伴奏類型的要求,更多樣化。相同動作的配樂節奏類型,將根據動作的學習進度而變化;當學習新動作,或把它拆解成元素組件練習時,應採取較單純的節奏。當動作編成了組合,尤其當跳躍動作,則要在相應的音樂小節中作節奏類型的變化。


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