一代戲劇大師李國修逝世週年紀念！

李國修：看戲修心、演戲修行，

這份筆記是我這四十年來的劇場旅程。



獨家收錄李國修生前最後一部作品《六義幫》手稿！



李國修原著改編，《極光之愛》12月19日起全臺上映！



皇冠

60週年

紀念出版



人，一輩子能做好一件事情就功德圓滿了。

而這一生我只想做好一件事，

那就是──開門，上台，演戲。



●想學表演，得先認識這八個字：「角色扮演」與「生活態度」。先把做人的道理搞清楚，就會搞懂角色在想什麼了。



●戲是扮演，劇是故事。戲劇就是在一個虛構的故事裡，角色真實而真情的扮演。



●我對於自己的創作永遠不滿足，也一直在建立自己的風格後，推翻自己的風格，我很樂於當一個沒有風格的導演，一直在尋找不同的劇場語言。



●身為導演，你可以天馬行空的想像，但記得要回到地面來實踐。



●戲講的就是人，不管情節再精采，舞台燈光再絢麗，如果這個劇本沒有了「人味」，就不能打動觀眾。



●人活著是為了做自己，而不是解釋自己。作者該說的話，應該在作品裡都講完了，觀眾看完戲之後，必然各有各的解讀。



戲劇大師李國修雖然不是科班出身，但憑著對表演藝術工作的熱愛，持續在劇場發表創作，成為集經營者、劇作家、導演、演員於一身的華人戲劇泰斗。



一九八六年，他創立「屏風表演班」，在往後二十多年間，巡迴海內外二十三個城市，完成了上千場演出，帶給數以百萬計的觀眾許多美好的回憶。



從事劇場工作多年，他始終相信戲劇是一門關於「人」的藝術，任何美學形式的戲劇，它的核心都是在探討人性。身為一個創作者，除了要不斷地探索自我的內心，也要關心社會、熱愛生活，進而將自己對於生命的感動，透過舞台上的演出，傳遞給觀眾席上的每一個人。



本書首次完整呈現李國修一生的表演歷程、導演理念以及創作思維，不僅讓我們看見他四十年來為了「做好一件事」的專注，也讓我們看見他將理想化為行動，不斷超越自我，並勇於堅持的動人力量！

作者介紹
李國修（1955.12.30~2013.7.2）

「屏風表演班」創辦人，集劇團經營者、劇作家、導演、演員於一身，第一屆國家文藝獎戲劇類得主，並榮獲多項戲劇大獎。他為世人留下二十七部經典劇作，個人演出超過百種角色，舞台表演逾千場，是當代華人劇壇深具成就的全方位戲劇藝術家。

而李國修最令人感佩之處，是他除了豐富的創作之外，提攜後進與推動戲劇教育更不遺餘力，並獨創一套有系統的表演、導演、編劇的訓練課程和實務教學，臺 灣受其影響的戲劇藝術工作者和影視圈演藝人員不計其數。長年來，他親赴全臺各地舉辦藝文講座，至各大專院校開設戲劇課程，深耕表演藝術教育。故於2013 年7月18日的告別追思會上，總統親自頒發褒揚令，感謝其對臺灣現代劇場的卓越貢獻。

黃致凱／編著

現為「故事工廠」藝術總監。

臺灣大學戲劇系第一屆畢業生，磕頭拜師入李國修門下十一年，為李國修嫡傳弟子之一，李國修用兩個詞形容他：「熱情」與「傻勁」。黃致凱著重舞台畫面營造，作品風格大膽創新，探究社會怪象，擅長將角色逼到情節的危崖，呈現人性價值與情感。

編導作品
2008年導演紀蔚然劇作《瘋狂年代》
2009年編導推理喜劇《合法犯罪》
2011年編導花博定目劇《百合戀》
2011年編導現代武俠劇《王國密碼》
2014年編導《白日夢騎士》、《3個諸葛亮》
譯者介紹

關於李國修

【推薦序】是你，你照亮了我的生命／徐譽庭

【推薦序】端出一碗好麵！／樊光耀

【編者序】把你訓練成我的對手／黃致凱



楔子

──我希望當一輩子的演員

──戲真劇假

──流眼淚運動

──劇場四大要素

──創作的發想：什麼先行？！

──觀眾與作品的三種關係

──劇本研讀三步驟

──劇場是危險的



表演課

概　論　尋找類型，再創造典型

第一堂　角色分析

第二堂　角色目標與態度表達──倒三角、三個圓

第三堂　演員的專注力與肢體控制

第四堂　聲音的表情

第五堂　角色情緒的轉折與層次

第六堂　感官與器官記憶

第七堂　情緒記憶

結　論　看戲修心，演戲修行



導演課

緒　論　「演」引創作概念，整合「演」出元素

第一堂　導演七大工程

第二堂　基調設定──元素與創意

第三堂　場面調度──時空觀

第四堂　空間調度（上）──走位與交通動線

第五堂　空間調度（下）──流動與畫面構圖

第六堂　焦點處理

第七堂　角色關係處理

第八堂　導演工作計畫

結　論　成為好導演的條件



編劇課

緒　論　說什麼，比怎麼說重要

第一堂　劇本的結構

第二堂　事件觀察──事實與陳述

第三堂　事件選擇──角度與層次

第四堂　角色創造

第五堂　敘事時空與場景選擇

第六堂　創造式思考

第七堂　喜劇創作

第八堂　創作規劃

結　論　如何檢驗文本結構



李國修生涯大事與創作年表

推薦序１



是你，你照亮了我的生命

徐譽庭　



他說：「創作，要從小處去挖掘，挖掘得夠深、夠精采，它就大了！」



那時候我根本聽不懂。多年後，在見證了許多失敗的史詩鉅作後，剎那間明白了：「從大處去說一個故事，就好像走馬看花的「必到景點」旅遊行程一樣，經常過於浮面。」



他說：「最經典的作品，皆是對人心人性的極致探索。」



我當時依舊沒弄懂。後來在自己創作的時候終於領悟了「感同身受」的巨大。有天夜裡在看完《分居風暴》後，我想打電話給他，跟他說：「看『人』，果然是最震撼的！」



他說：「要成為一個好編劇的方法就是──動手去寫。」



我以為他在敷衍我。但後來，這句話，變成了我告誡那些想成為編劇的人們的「誠心建議」。



他說：「我以你為榮。」在我離開屏風十七年後。



而我想說：「是你，你照亮了我的生命。」



期待在屏風子弟細心的匯整之下，國修老師的精采能延續、能繼續的照亮更多戲劇人的生命。如果那些精彩的「國修獨門理論」，你現在還「不懂」，沒關係，因為你需要時間、歷練、你需要拿起你的筆。



推薦序２



端出一碗好麵！

樊光耀　



日本大導演小津安二郎有一本文集：《我是賣豆腐的，所以我只做豆腐》。這書名道盡藝術工作者的專一，也跟李師國修的專業哲學如出一轍。國修老師常常以 「賣麵的」作為比喻，提醒自己也惕勵我們，他總說：「賣麵的最重要的就是把湯熬好！」他說的熬湯，便是對演員演技養成的基本功要求。



國修老師對於臺灣表演藝術的貢獻，毋須贅述，但起先，這位沒喝過洋墨水，甚至不是科班出身的表演藝術工作者，他的藝術思維、作品呈現、劇場經營、教育 理念，卻時常受到業界（特別是）學界的輕視與訕笑。然而他絲毫不以為意，憑著超強的個人意志，在極有限的資源下，土法煉鋼，鑽研「方法演技」 （method acting），並在屏風表演班的舞台上逐步累積，以致日後，李國修成為全球華人中，對於「方法演技」的探索最深遠，實踐最徹底，認知最全面的人之一。這 鍋湯，他熬了四十年！



許多人聞香而來，這位大廚也從來不吝於傳授，他樂於教人如何熬湯。2000年正式參與屏風的演出，初來乍到的我不按屏風文化，每見國修必照職場通例稱 呼為「導演」，然而除了我之外，幾乎所有演職人員皆以「老師」稱之，我非常納悶，並且認為，我是來工作的，國修以往又沒有教過我，我就是不喊他「老師」。 沒過多久我改口了，我再也沒有稱過他「導演」，而心悅誠服地尊稱他為「老師」。因為我發現國修把來屏風工作的朋友，特別是演員，都視為有心學習表演的人， 不但是屏風的演員，更是屏風的學員。我才恍然大悟，屏風表演「班」，不僅僅是個戲班子，更名符其實是個班級，是個私塾，是個學校。我終於理解並承認，李國 修當然是班主任，是校長，是教育家！這正是他的興趣、抱負與胸懷：「喜歡演戲？我教你！」...

【金鐘獎最佳編劇】徐譽庭、【金鐘獎最佳男主角】樊光耀 誠摯推薦！●按姓名筆畫序排列