<內容簡介>

美學理論大師約翰．伯格與專業攝影名家尚．摩爾 合力探究攝影本質經典之作
與班雅明《迎向靈光消逝的年代》、巴特《明室》、桑塔格《論攝影》同列當代影像思考鉅著

* 文化批評大師薩依德：「非凡無比，引導性與原創力十足優異」
* 攝影家張照堂 推薦序

「在眾聲喧嘩的現今出版品中，這本書獨特、厚實而靜謐，但不用懷疑它蘊含的火花與光彩。」
── 攝影家 張照堂

「本書可以是一位攝影工作者對其工作實踐的反思紀錄；一位藝術史家對攝影理論的初步探勘；一場嘗試廢棄文字說明，僅用影像訴說故事的大膽實驗；以及一本向山區勞動者的堅毅果敢反覆致意的著作。」
── 譯者 張世倫

關於攝影，我們不停思索：何謂真實？攝影是紀錄，抑或是謊言？什麼是照片？照片意謂什麼？影像如何生成，又如何使用、詮釋？影像與文字間有何關聯？圖說是理解之必要，抑或是想像力的扼殺？為何不含文字說明的照片，猶能令人感動莫名？我們能否捨棄文字，純然以影像思考、敘事？

當代美學評論大師約翰．伯格與瑞士攝影名家尚．摩爾聯手述說，取理論為架構、擷影像為觸媒，延續華特．班雅明、羅蘭．巴特、蘇珊．桑塔格的影像思考傳統，為讀者揭示攝影本質。

全書以文佐圖，為攝影提出另一種獨特的敘事法則：尚．摩爾以自身拍攝經驗，書寫其身為攝影家之反思。一張照片，便是一處「相遇之所」，身在其中的攝影者、被攝者、觀看者，環環牽繫。這般循環往復的連結迴圈，啟發了另一種遊走於紀實與想像間的獨特攝影敘事之道。約翰．伯格接著進一步提出一則關於攝影的理論，比較攝影與繪畫間差異，詳論相片的觀看之道。而後則是兩人想像力的合作成果，由一百五十張不帶任何文字說明的相片串接而成，透過連續影像呈現，訴說一位農婦的生命故事。最終則試圖歸結該連續生命影像卷軸的終極敘事意義。一連串照片，其意義不在紀實，不發隻字片語，只有純然影像：它們訴說生命的故事，誘發記憶與回想。

攝影敘事之道，由此而生。

 <章節目錄>

推薦序 另一種言說
譯序 以影像說故事的大膽實踐

前言

超出我相機之外

外貌

假如每一次