<內容簡介>

交通大學建築研究所所長 龔書章 ╱ 建築人．學學文化創意基金會副董事長 張基義╱實踐大學建築系助理教授．本晴設計主持人 連浩延 ╱埕間設計負責人 邵彥文╱直學設計主持人 鄭家皓 ╱竹工凡木設計研究室主持人 邵唯晏 ╱ 藝術家 羅展鵬
╱圖起乘李國民影像事務所攝影總監 李國民╱ 空中攝影師．《看見台灣》導演 齊柏林 一致推薦

[克萊柏] 作品的雋永價值在於紀錄了20世紀中葉的浪潮來去，是曲線還是方塊的矛盾衝突時光，正是美國成為世界設計中心的關鍵時刻。
— 華爾街日報

聚焦所有巴薩札爾．克萊柏最豐富的黑白攝影作品，他犀利的意象有效展現美國在20世紀中葉的現代主義建築風貌
— 美國建築及住宅設計雜誌Dwell

Elle Décor、Wall Street Journal、The New York Times、Dwell 盛讚推薦
美國亞馬遜讀者4.5顆星評價

一位讓建築師和他的建築作品永世不朽的攝影家，他所構成和捕捉到的影像和被攝主體同樣盡現綽約風采，純粹極簡和極致優雅。作品產量豐盛且名聲響亮的攝影家巴薩札爾．克萊柏在整個年代產出無數經典影像，為20世紀的集體視覺文化留下不可磨滅的巨大影響。

為何當代建築大師馬歇爾．布勞耶(Marcel Breuer)、法蘭克．蓋瑞（Frank Gehry）、路易．康（Louis Kahn）、柯比意（Le Corbusier）、沙里寧（ Eero Saarinen）、密斯．凡德羅（Ludwig Mies van der Pohe）、法蘭克．洛伊．萊特（ Frank Lloyd Wright）以及許多其他名家，
以及國際建築及顧問公司、物業公司、知名飯店、公關公司，
都邀請巴薩札爾‧克萊柏(Balthazar Korab)拍攝他們的建築、室內空間、會議展覽等作品，
因為他瞭解建築，親自做過設計也畫過圖，
「建築師知道如何詮釋空間，因為他們瞭解建築運作的方式」
巴薩札爾‧克萊柏的攝影，
傳達「溫和語調下無可忽視的一擊」("Soft-spoken with a bit.")

人生三階段：
根在歐洲，這位從布達佩斯流亡的建築系學生，親身見證並走過二戰摧殘的歐洲，和令他心痛的柯比意薩沃伊別墅，一雙眼一隻筆和35mm相機紀錄青年歲月，他決心在法國巴黎美術學院專業進修，歷經設計實務鍛鍊，和自我在攝影上的實驗，成就不凡眼界和美學力量

枝葉在美國，婚姻將他帶到美國密西根州，追隨沙里寧大師身邊，建築師的築夢歷程，和攝影師的真實飛翔，讓他的足跡遍及全美偉大現代建築，更以獨特眼光與技術紀錄了戰後城市現代化的珍貴轉變

開花在世界各地，國際競圖後創立自己的工作室，更寬廣的天空下，奇妙緣份帶來了義大利旅居歲月的另一次洗禮，從此脫胎換骨，回到美國國內正值建築業欣欣向榮，都市化快速發展，讓他的事業更加發光發熱，專業生涯檔案個個經典，個人遠景履歷也收穫滿滿，克萊柏無疑是大師背後的推手，現代建築幕後的重要功臣！

他於2013年辭世（1926-2013），享年86歲。

將自己沉浸在這樣的畫面夠長時間後，你會了解是什麼觸動了你，此處亦然：
最精確的技術可以為產品增加奇妙的價值，就像繪畫永遠不能重現。
無論多麼神奇的攝影師，無論多麼謹慎處理一個主題，
旁觀者所感受無法抗拒的衝動來找尋這樣的照片，
只為了當下霎那間產生的微小火花，
彷彿現實封存了這個主題，迷失在某個被遺忘的瞬間，
然而卻又優雅地深植心底，

直到驀然回首時，重新找回它。
──華特‧班傑明，《攝影簡史》

沒有人像巴薩札爾‧克萊柏（Balthazar Korab）那樣準確地抓住狂人世代（Mad Menera）的世紀中現代主義精髓。作為當代最多產且著名的建築攝影師，Balthazar Korab捕捉了貼近主體的優美典雅影像。其對現代主義建築大師作品的標誌性相片，賦予了他們最佳作品永恆的生命，另一方面也讓自己為二十世紀視覺文化留下深遠的影響。

在電腦尚未普及，3D製圖模擬技術尚未出現時，該如何讓業主感受建築完成的樣子。1960年代，巴薩札爾‧克萊柏運用相機作為建築設計的新工具，參與美國環球航空中心（TWA）的設計試作。克萊柏專注打造擬真建築，他傾力發展攝影實驗方法和影像處理技術，包括暗房、沖印、和重複曝光研究，在TWA的專案中，運用幾乎是可以讓人伸進半個頭尺寸的模型，還使用了一些鏡子和人形剪影手法，接著吹進一些煙霧創造出光影景深，然後將之攝影下來。透過這些攝影，讓人如同身歷其境，展現出氛圍和立體感，然後再搭配其他照片做成幻燈片秀讓業主欣賞，效果大獲成功並且讓業主連模型都不必看，直接買單！

TWA專案展現了建築設計的成果及其進化歷程，那麼米勒之家的專案（總計1,080張影像）更呈獻了對建築完工後的生命演化，根據可靠紀錄，克萊柏至少在18個不同情境——跨越四季，沐浴一日晨昏，而作下影像紀錄，建築師沙里寧，專案設計師羅奇（Roche），室內設計傑拉德（Alexander Girard），景觀設計齊磊（Daniel Kiley）經手，以及業主為小亞爾文和薩妮雅．米勒夫婦（J. Irwin and Xenia Miller）的案子這些影像雖然較鮮為人知，卻是半世紀現代建築中前所未有的豐富且珍貴寶藏。

書中收錄了兩百幅巴薩札爾‧克萊柏專業的建築攝影作品。作為第一本獻給Balthazar Korab生活及職業生涯印記的作品，作者爬梳了巴薩札爾‧克萊柏在攝影上的曲折路徑，生動地描繪了被迫逃離匈牙利的年輕人，在巴黎著名的高等美術學院學習建築，而後遷往美國展作為沙里寧（Eero Saarinen）建築事務所員工，展開建築攝影生涯的過程，並記錄了義大利佛羅倫斯洪災復原、參與美國工業建築等歷史記錄。

推薦序
推薦序
Foreword

我和克萊柏相識已久，幾乎是我整個職業生涯的時光，他一直是個獨樹一幟的人才。那年我剛拿到伊利諾大學都市規劃碩士學位，開始在美國密西根州的布隆菲爾丘（Bloomfield Hills）為沙里寧工作，沒多久便遇見了克萊柏，我還記得他當時的樣子，可以說令人驚豔，他穿著一襲滾毛邊的外套、蓄著17世紀流行的山羊鬍，雖然當時沙里寧的工作室裡集合了來自各國的同事，克萊柏身在其中依舊特別搶眼，有種1950年代中西部牛仔的獨特風格，相處一段時間後我們更發現，他的打扮和性格其實也非常一致，而且克萊柏對風格的執著表現在各個面向，他窮極一生追求以創新發展新的可能，也以創新承接傳統的精髓，同時找出把老東西變得新潮時尚的方式。

克萊柏當時以設計師職缺加入沙里寧工作室，之後更成為沙里寧的專屬攝影師，他喜愛攝影以及任何富有創意可能的事物。他不斷開發相機和使用暗房的新技術，試圖捕捉住某種表現形式和思想的最佳狀態。他所開發出的技法原創又迷人，我特別記得1956年那次，他帶著即將在紐約甘迺迪機場建造的TWA航空站紙板模型照片，是我正在設計的案子，他在沖洗照片時加了某種化學藥劑讓它看起來更清透，然後才進行曬圖程序，他總是會多沖印幾次，以不同速度的曝光效果，尋找出合適的圖像品質。整個沖印過程讓模型有了更多重量感，像是紮實混凝土般的質感。這個方法非常成功而且能夠被大量複製。身為工作室編制內的攝影師，讓克萊柏具備許多優勢，他總是人在第一現場捕捉下特別時刻的珍貴畫面，感謝他的貢獻，我們今日才能留下沙里寧大師這麼多不可思議的精彩記錄。

攝影並非克萊柏的全職工作，其實在好幾個專案中他同時擔任設計師的角色，作為一名設計師時，他的眼光依然創新而細膩，只是仍心繫攝影，也許因為攝影師比較能夠擁有更多自由吧。克萊柏的一生馬不停蹄地探索、轉換環境和尋求改變。我相信，攝影最吸引他的本質在於其潛在的實驗性，他用專業生涯不斷挑戰自我，一如他在藝術上的無盡追求。

我和克萊柏有時各奔東西，卻總是能保持一定聯繫，他拍攝過不少我的建築作品，總是捕捉得到我的設計裡最獨特的一面，這些攝影作品看起來不只是由幾個圖像建構而成，而是確確實實拍出了設計的初心和靈魂。我非常欽佩和愛戴這位優雅的紳士，以及他從未失去那迷人的匈牙利口音。

——西薩．佩里（Cesar Pelli）寫於2011年6月

編註：西薩．佩里（Cesar Pelli），阿根廷裔美國建築師，為紐約世界金融中心、吉隆坡雙子星、香港和上海國際金融中心等地標建築設計大師，美國建築師學會（AIA）授與AIA金牌之「十大最具影響力的在世建築師」

<章節目錄>

推薦序 西薩．佩里

前言 寫在小傳之前

大師小傳 一位攝影家的生命歷程

案例研究Case Studies
美國環球航空中心TWA flight center
米勒之家Miller House

人生階段Plates

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