[內容簡介]

內容簡介    用美術的知識
理解攝影中的構圖、用光、透視
獲取不同的攝影靈感
拍出獨特的攝影成果

器材雖然重要，但鏡頭後的那雙眼和思維更重要
透過攝影與美術的關係
探討美術知識與如何實際運用在攝影之上
分成用光、色彩、構圖、取景等主題，易讀易懂
幫助零基礎的攝影者找到對的攝影之路
也幫助陷入瓶頸期的攝影之友突破困境
 

什麼樣的照片是好照片

我一直都在傳遞一個觀點：拍攝一張好照片對器材的要求其實並不是很高。什麼樣的照片會是一張好照片呢？一張好照片需要從三個方面考量：主體明確、主題突出、構圖簡潔。

主體明確： 畫面中應該有且只有一個興趣中心，整個畫面的構成圍繞這個興趣中心展開。
主題突出： 照片的主題代表一張照片的思想高度。在風光人物類攝影中，它相當於照片的氣氛，比如恬靜的、雄偉的、頹廢的、溫暖的等等。它透過對照片中人物或者靜物的刻畫，傳遞一種激發觀眾情緒變化的氣氛。而在人文社會類攝影中，則代表了攝影者的一種態度，比如讚揚了什麼、批判了什麼。我們稱攝影為攝影創作，其最大的原因就是攝影本身是感情的表達和渲染，這是攝影和一般照相的區別。
構圖簡潔： 用簡單有效的方式把握照片中對主體、主題有利的因素，構建照片的結構和條理。

可以發現，主體明確是最容易做到的。我們之所以會對某個人或者某個景物端起相機，肯定是因為對他（它）產生了興趣。我們只是需要注意，當鏡頭中出現多個興趣點時，要以一個興趣點為主，不要貪多求全，而構圖就可以解決這個問題。我們可以透過構圖，裁剪掉或者削弱多餘的興趣點，所以透過不長時間的學習，構圖問題會比較容易改善。

而主題的問題則是攝影提高的瓶頸。一個普通的攝影者和攝影大師真正的差距就在這裡。這種差距首先會直接影響你對主體的選擇，面對同樣的景物，不同的攝影者感興趣的點會有很大的差異。同時，即使相同的主題，不同的人表現出來的結果也會有很大的差距。這種差距是表達方式上的，即：你能透過何種手段將你面對景物激發的感情表達出來，讓觀眾也能感受得到。

說的簡單些，主題突出的關鍵在兩個方面：一方面，要感動別人，先感動自己。能不能感動自己？能不能找到感動自己的東西？這是主題高度對主體的選擇。另一方面，感動了自己後如何感動別人？這是主題高度對表達方式的選擇。對於前者，這會是一個永久的目標，我們需要透過閱歷和感悟，不斷豐富自己的感情，才能讓自己獲得更多的感動。而對於後者，則正是我們下面要講的內容。

影調是物體的明暗關係在影像上的反映

唐代著名詩人王維寫過一首詩《山居秋暝》：
空山新雨後，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。
隨意春芳歇，王孫自可留。

只憑想像，你就知道是一個什麼場景：秋雨過後的傍晚，一個洗衣的女子穿過竹林回家。在那個時代，這可能是一個普通得不能再普通的場景了。而這首詩的意境出在第三句和第四句：明月松間照，清泉石上流。月光透過松枝讓斑駁的樹影落在潺潺的小溪上，水光緩緩地在岩石上閃爍。這是描寫的什麼呢？這就是影調！正是這十個字對影調的描寫，一個恬淡、幽靜的場景躍然紙上，詩人恬靜淡泊的情懷呼之欲出。

影調是物體的明暗關係表現在影像上的明暗層次，是構成影像的基本因素，是造型處理、畫面構圖、烘托氣氛、表達情感的重要表現手段。

在攝影中，影調又稱為照片的基調或調子，主要指畫面的明暗層次，色彩和虛實關係、也對影調有一定影響。透過這些關係，使欣賞者感受到光的流動與變化。