每個好遊戲，一定都是好概念配上好體驗
全美頂尖遊戲設計師教你設定主題、打造體驗、善用興趣曲線，
深度了解遊戲運作機制，獲得最完整的遊戲體驗、開發遊戲性絕佳的作品
從紙牌、棋子、桌遊、電玩，到近年來火紅的實境遊戲，遊戲一直是人們生活的一部分。我們休閒時玩，學習時玩，甚至連工作場所都在談遊戲化，但「遊戲」的本質到底是什麼？人類為何要演化出沉迷於遊戲的天性？更重要的是，為什麼有的遊戲讓我們玩得無法自拔，有的卻讓人興致缺缺？
高明的遊戲設計師都知道，遊戲的目的在於創造體驗，玩家所有感官接收到的外在訊息與心中產生的內在情感和記憶，綜合起來形成的整體體驗，就是遊戲的魔力所在。在程式、立繪、3D建模出爐之前，遊戲設計師是否確立了能讓人共感的主題、是否站在玩家的角度考慮過所有感官刺激與心理機制、是否設定足夠疊代程序與試玩雛型，就已決定了一款遊戲能不能讓玩家頻頻說出「再一場就去睡」，卻總是無法停下手來。
身為玩家，了解開發者使用的機制，就能提升自己與遊戲的同步率，感受最完整的樂趣。身為遊戲開發者，掌握所有能構築體驗的多種元素，才能做出讓人愛不釋手的遊戲。但是翻遍市面上各種攻略和工具書，我們獨缺一本切中遊戲設計原理的指引。《遊戲設計的藝術》自從出版以來，迅速席捲歐美澳各大數位多媒體與遊戲設計學界與產業界，正是因為補上了這個長年缺口。
作者傑西．謝爾是美國電腦科技第一學府卡內基美隆大學的遊戲設計教授，善用心理學、人類學和設計理念分析體驗在遊戲中的關鍵作用。同時，他設計電腦遊戲與為迪士尼樂園打造「加勒比海盜」 （神鬼奇航）等多種實境遊戲的豐富經驗，讓他得以清楚而全方位地擘劃出遊戲設計的6大領域、35項主題、113個檢驗鏡頭，從設定主題、尋找創意、管理開發風險、架構世界觀、說好故事、設定角色、營造玩的動機、平衡機制、連結社群等多元面向，徹底囊括遊戲從無到有的所有思維、創作方法與頂峰哲學。跟著他的挖掘，我們會發現：
◆ 設計師開發遊戲的目的是創造體驗，最好是前所未有的體驗；玩家玩遊戲的目的是享受「為解決問題而解決問題」的快感、提升精神韌性
◆ 遊戲設計師最應當善用的三種領域：心理學、人類學、設計思考
◆ 遊戲設計的35個基礎思考，可以統合為「設計師─製作過程─遊戲─介面─玩家─體驗」的巨型架構，再延伸出113個檢測鏡頭
從此，遊戲開發者得以掌握所有能構築體驗的元素，發掘出玩的動機與需求、引導玩家在特定時空發揮心智能力，以及維持遊戲的平衡與創發性。玩家也終於得到了探看遊戲內部的機會，了解自己的感受是如何被解析及操控、注意力是如何被喚起，角色選擇又洩露了哪些內心的投射。
遊戲設計對人類心智挑戰、社交及競合需求思索之深，遊戲開發牽涉領域之廣、風險之高，都讓這份專業成為絕佳的研究對象，其中的工作哲學、風險管理的方法及原則，甚至適用於各行各業。對於工作中必須不斷思考「使用者體驗」的企畫人、策展人、腳本設計者來說，本書也是獨一無二的知識庫。
遊戲創作╳教學╳玩家，體驗極佳推薦
►► 遊戲創作╳教學者
Lucien Chen／King - Candy Crush系列資深遊戲與關卡設計師、前PlayStation、Electronic Arts遊戲設計師、遊戲設計中藥舖專欄作家
王振琤／實踐大學資訊模擬與設計學系主任
李思毅／SIGONO遊戲製作人
李勇霆／遊戲總監
施保旭／世新大學數位多媒體設計學系副教授
張少濂／迷走工作坊創辦人
陳禮國／日頭遊戲製作人暨遊戲設計師
楊智傑／南臺科技大學多媒體與電腦娛樂科學系副教授．府城人文遊戲實驗室主持人．三知餘文化有限公司共同創辦人
鄧進宏／元智大學資訊傳播學系主任
鄧樹遠／樹德科技大學動畫與遊戲設計系主任
聚樂邦／知名實境遊戲製作團隊
謝承勳／南臺科技大學多媒體與電腦娛樂科學系金牌講師．KIMU獨立遊戲開發者聚會發起人
<序>
推薦序
《遊戲設計的藝術》幾乎是所有遊戲公司及相關系所必讀，涵蓋各種遊戲設計職位所需的知識
我跟傑西‧謝爾（Jesse Schell） 是在2012年時認識，當時我正在卡內基美隆大學的娛樂科技中心研究所（Carnegie Mellon University－Entertainment Technology Center）攻讀遊戲設計。前往娛樂科技中心研究所之前，我就聽聞如果要學「遊戲設計」，謝爾的課一定要修，於是開始了我跟謝爾的師徒緣分。
記得當年上謝爾的遊戲設計課時，他為了訓練大家的自信心，使用了本書第一章的方法，要求全班同學大聲對自己說三遍「我是遊戲設計師！」。起初我還懵懵懂懂，覺得既好笑又很害羞。不過，這句話的確在日後的職涯上發揮了很大的作用。不論是求職或工作過程中，每當遭遇不熟悉的棘手問題，我內心深處就會浮現這句話。因為，「唯有相信自己是遊戲設計師，才能理解遊戲帶來的巧妙，製作出令人印象深刻的難忘體驗。」
謝爾的課程以此書為基礎，課程涵蓋遊戲知識與理論的豐富內容，加上謝爾的授課方式生動有趣，讓我在遊戲設計領域上受益良多。當大家出版聯繫我時，我內心非常興奮，因為台灣遊戲開發者終於有機會可以學習到謝爾對遊戲設計思維的精髓。
此書會帶領你從初階的遊戲設計基礎思維切入，探討遊戲是什麼、遊戲的需求，以及構成遊戲的基本元素，接著再漸漸進入如何設計遊戲。因為唯有瞭解什麼是遊戲，才能更精準地建構出理想的體驗，提供給玩家。
這本書也很適合遊戲開發者訓練邏輯思維與了解遊戲本質。長期以來，市場充斥以遊戲開發硬實力為主題的書籍，對於使用繁體中文的開發者來說，不論您是程式人員、美術、設計師（企劃）、甚至其他有興趣從事遊戲開發相關人員，想更深入了解遊戲領域，本書都是必讀之作。
長期以來我所受的東方式教育，偏向有問題就向老師求助，希望從老師身上獲得解答。但當我來到卡內基美隆大學攻讀研究所時，印象最深刻的是謝爾如何引導你去內省，如他在書中提到的：「你必須自己去聆聽自己的遊戲，與自己的內心。」此方法讓我在往後的職涯當中，以更客觀的意識去思考遊戲上的難題、聆聽隊友的想法與意見，也使我日後詢問他或是資深前輩問題時，都能將談話轉換成設計思維的交流，而並非單向地接收資訊與建議。
每當我與謝爾討論設計內容時，不論是在學時期或是畢業後，他對遊戲的思維邏輯、設計敏銳度、以及遊戲本質的認知，可說是指引我在職業道路上的明燈。也幫助了我往後職涯發展的道路上，而且我能確信，他所傳授的知識會不斷地幫助與啟發我。
謝爾將遊戲設計需要的思維精闢地歸納成「鏡頭卡片」，讓開發者需要時可以直接藉由「鏡頭卡片」回想該章節的重點，快速針對目前專案所面臨的問題，找到對症下藥的解決方法或是思考問題的本質，便不至於手足無措。在我過往工作過的每一間公司，幾乎都有開發者使用這款卡片工具。
每當我在開發專案時遭逢瓶頸，便會翻閱這本書。本書涵蓋了幾乎所有遊戲設計職位所需要的知識，不論是關卡設計、系統設計、遊戲設計、故事與體驗的設計，書中都提供了詳盡的概念與分析。每一次重讀此書與聆聽相關的演講，都會讓我重獲啟發，彷彿又回到了研究所時與謝爾對坐談設計的時光。
從我自己旅外從事遊戲設計工作多年的經驗來看，本書是目前幾乎所有遊戲公司及遊戲開發相關系所必讀的一本書。在此推薦給所有人，不管你是想以哪一個職位進入遊戲開發的產業，也不論你開發的是桌遊還是電子遊戲，本書都是值得入手的一本遊戲設計之書。
文／Lucien Chen陳彥竹
（King - Candy Crush系列資深遊戲與關卡設計師、前PlayStation、Electronic Arts遊戲設計師、遊戲設計中藥舖專欄作家）
市場是殘酷的老師，進入市場實戰前，強力推薦閱讀《遊戲設計的藝術》
作為原創遊戲開發者，我非常明白，在專案執行時會面臨各種層出不窮的問題。本書提供非常全面性的解答。即便已有不少遊戲專案的執行經驗，本書對我的啟發仍然俯拾即是。
我非常推薦第十八章《巧妙結合故事與遊戲架構的間接控制》裡面所提的跨媒體世界，觀察現在當紅的IP經濟，我們往往會發現，取得巨大成功的作品不會只在一個載體發光發熱，而對特定IP有熱情的玩家，會積極尋求在同樣的世界觀下，更多元的體驗娛樂，跨媒體世界也帶給製作方更大的商業可能及影響力。
第二十八章《好遊戲需經過遊戲測試》也非常重要，無論我們基於何種需求開發遊戲，不同階段都需要形式、目的互異的試玩，本章詳載遊戲測試的要點，讀者可以邊看邊思考如何應對書中所列的問題。
我的公司成立以來，透過群眾集資募得超過四千萬的數額，對於第三十一章《設計師負責向客戶提案》感同身受。本章節沒有讓客戶秒買的行銷手法，但卻有著更為重要的心法提點，以及心理建設。
市場是殘酷的老師，在進入市場實戰前，強力推薦閱讀本書，相信對你的遊戲專案將有極大幫助。
文／張少濂
（迷走工作坊創辦人）
本書是深究遊戲設計之道的墊腳石
2009年左右，我開始在遊戲科系任教。差不多同一時期，美國有幾位具有豐富遊戲業界經驗而轉進教職的教授，出版了幾本重要的遊戲設計書，兼具理論與實務。這群作者之中，USC的Tracy Fullerton培養了知名遊戲《風之旅人》的製作人陳星漢。本書作者Jesse Schell任教的CMU ETC，幾位台灣人自此校畢業後回國，成為台灣第一代成功的獨立遊戲開發者（李思毅【SIGONO】和陳禮國【日頭遊戲】）。十多年前，我納悶為何這幾位作者都在這個時期寫書，而且歲數都相近在40歲左右。現在我40歲左右，恍然大悟他們從業界第一線退休後，想把渾身絕學傳授給後進的苦心。
我要推薦的這本《遊戲設計的藝術》，在很早以前就讀過英文原版。我認為有兩類的讀者值得一讀。第一，當然是「遊戲科系學生或在遊戲業工作的人」。台灣在近半世紀以來電玩發展史上從未缺席，從單機、線上遊戲、網遊，一直到目前手遊市場上，人人都玩遊戲。桌遊、實境遊戲、AR/VR也以飛快的速度變成紅海市場。許多從小玩遊戲的朋友夢想著長大後可以自己做遊戲。這類推薦的讀者，如果你已經有遊戲開發經驗（做完第一個專題的學生、完整參與過第一個商業案的遊戲企劃），可以買一本放在架上當成工具書來查閱。第二類推薦讀者，當然就是「熱愛遊戲的非遊戲從業人員」。在你在自己的專業領域中奮鬥，卻又納悶為何讀書工作那麼無聊？為何玩遊戲那麼有趣？好奇遊戲是怎麼做出來的？那麼你就適合買一本來收藏。
沒有人說書一定要乖乖的從頭翻到尾，這本份量有點厚重。作者針對遊戲設計會涉及的各個層面進行剖析，並且把重要的概念做簡要的說明，舉簡顯易懂的例子來降低理解的難度。當你想認識或重新思考如「設計師」、「玩家」、「體驗」、「遊戲」、「流程」這些概念時，可以先翻閱每一章最開始的那張插圖。試著用這樣的思考方式來理解這些概念的關聯性：【設計師】透過一種【流程】來設計【遊戲】，替【玩家】創造一種【體驗】。或是……遊戲具有【主題】，可分成四種【元素】，其中一種是【機制】，常需要被【平衡】。在35個章節之後，第513頁的那張架構圖已經變得超級複雜，但只要用前述這些語句來串接各章的關聯，其實還蠻容易提綱挈領的。
最後要提醒讀者，讀完這本書並不會就讓你變成遊戲設計大師，做出大賣的遊戲。遊戲設計跟許多專業技能培養一樣，都需要有實質的製作開發經驗。但是如果你想在遊戲開發的旅程中，或是想進一步認識遊戲的本質，這本書裡面的許多概念解說和實例，可以變成你進一步深究遊戲設計之道的墊腳石。
文／楊智傑
（南台科技大學多媒體與電腦娛樂科學系副教授．府城人文遊戲實驗室主持人．三知餘文化有限公司共同創辦人）
►► 遊戲玩家
cheap／歷史Youtuber
朱宥勳／作家
朱家安／哲學作家×魂系玩家
吹著魔笛的浮士德／遊戲情報部落格主
吳曉樂／作家兼遊戲曉當家
拾元 ／udn遊戲角落專欄作家．重度玩家
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■「從我自己旅外從事遊戲設計工作多年的經驗來看，《遊戲設計的藝術》幾乎是目前所有遊戲公司及遊戲開發相關系所必讀的一本書。不管你是想以哪一個職位進入遊戲開發的產業，也不論你開發的是桌遊還是電子遊戲，本書都是值得入手的一本遊戲設計之書。」──Lucien Chen陳彥竹／King - Candy Crush系列資深遊戲與關卡設計師
■「市場是殘酷的老師，在進入市場實戰前，強力推薦閱讀本書，相信對你的遊戲專案將有極大幫助。」──張少濂／迷走工作坊創辦人
■「這是一本好書，是一流作品創作人在一流學府反芻其創作經驗之後的結晶，對於涉及人機互動領域相關創作（非僅遊戲）有興趣的創作者或批評者，均值得抽空一讀。」——施保旭／世新大學數位多媒體設計學系副教授
■「遊戲設計跟許多專業技能培養一樣，都需要有實質的製作開發經驗。但是如果你想在遊戲開發的旅程中，或是想進一步認識遊戲的本質，這本書裡面的許多概念解說和實例，可以變成你進一步深究遊戲設計之道的墊腳石。」──楊智傑／南台科技大學多媒體與電腦娛樂科學系副教授
得獎與推薦記錄
● 2008《遊戲開發者》雜誌「前線獎」
● 《模擬市民》設計師Will Wright、《最後生還者》創意總監Neil Druckmann、《上古卷軸》Bethesda Softworks首席設計師Ken Rolston、《要塞英雄》Epic Games公司前任執行長Cliff Bleszinski、Ubisoft前任創意總監Jason VandenBerghe、Google前任首席遊戲設計師Noah Falstein好評推薦
● 《WIRED》、《遊戲開發者》、《Gamasutra》等多篇媒體書評報導
● 2008年出版第一版以來，已成為歐美澳遊戲設計的經典教科書
● 三版合計Amazon 539個評分、4.6顆星；goodreads 2588個評分、4.4顆星
■「《遊戲設計的藝術》是我在製作遊戲時，總會不停參考翻閱的少數書籍之一。不管你剛踏上遊戲設計之路，或者想用新穎的觀點為自己的設計找到出口，這本書都是你架上必備的讀物。」——Neil Druckmann《最後生還者》創意總監 Naughty Dog聯合總裁
■「在所有談論遊戲的書當中，我沒有見過哪本書比這本更適合給對遊戲沒興趣的人閱讀。本書雖不會讓你因此開始玩遊戲，但你會完全理解遊戲怎麼運作、為何能如此運作、還有遊戲能帶我們走向何方。——Bruce Sterling《Wired》雜誌
■「在我讀過所有以遊戲設計為主題的書中，本書輕易地奪下最好懂、最實用的寶座。」—— Will Wright《模擬市民》、《模擬城市》遊戲設計師