學習技法，激發創意，畫出屬於自己觀點的獨特詮釋！ 包括達文西（Leonardo da Vinci）在內的多位文藝復興時期畫家，都曾經在畫作中結合數種不同媒彩（蛋彩與油畫顏料；炭筆與水墨；金屬質尖筆、白色不透明水彩打亮等）。但直到20 世紀初，運用多種媒彩創作才開始普及。 1912 年，喬治‧布拉克（Georges Braque）與畢卡索（Pablo Picasso）創作的首幅拼貼藝術作品，正式打開多種媒彩的實驗大門。繪畫進入了一個未知的領域，該時期的藝術運動（例如超現實主義、達達主義、未來主義、立體派等），都在不同素材的實驗中探索自己的風格。繪畫演進至今，賦予藝術家全然的自由，在一件作品中結合不同種類的媒彩與技巧。如今這樣的創作方式，已經如同使用單一媒彩一樣的自然了。 進行繪畫創作時，我們會花時間在調色板上混合不同色彩，直到調出需要的色調，同時決定要採用緻密不透明或清澈透明的顏料質地，最後再協調一系列符合需求的顏色。 我們也會考慮一幅畫的「質感」，「質感」原本是一種觸覺，透過運用的繪畫元素或拼貼手法，實現有形且真實的「觸感」，但一幅畫的質感也可以只是一種簡單的視覺效果。 媒料質感與觸覺是相連的，若要定義「媒料質感」，最基本的是要記得曾觸摸它的感覺，因此我們會使用以下描述觸覺經驗的詞彙：例如軟／硬、輕／重、粗糙／柔軟、突起／光滑⋯⋯。唯有感受過所要傳達的質感時，才能將其呈現出來；這個認知也讓我們知道應該採用哪一個方法及形式來表達作品的精神。 想要擴展媒彩知識、讓作品中的質感增添表現力，傳達出更強烈的真實感，讓視覺表現更有力量並開發潛藏創意，本書是你必備的視覺混搭指南。 本書《複合媒材創作技法：膠彩／黑墨／粉彩／粉筆／影像／壓克力／水彩／麥克筆／炭筆／蠟筆》告訴你掌握8種關鍵媒彩技巧，了解每一種媒彩的特色與特性，內容依「技巧」與「實作」裝訂成兩本手冊： 「技法本」，採上下翻頁； 「實作本」，採左右翻頁。 一書兩冊的設計，方便繪者在練習之際，能隨時對照所使用的技巧，掌握技巧與實際操作零時差。 而本書特殊的裝幀設計，讓平躺在書頁中的知識活了起來，變成一本互動式的工具書。「技法本」：利用大量詳細精美的圖解，取代文字說明，讓所有重要的媒材選擇、油畫衍生技巧一覽無遺。 「實作本」：以按步就班的指引與全頁的作品大圖，讓繪畫者能清楚看見所有示範作品的繪畫細節，依循步驟指示就能輕鬆上手。 每一個示範作品，都給予三種不同的技法表現，展現出不同的詮釋，激發出使用各種技法的無限可能性。