繼安藤忠雄與伊東豊雄之後，日本最重要、當紅的建築家—— 隈研吾一窺內心的自白之作。 李清志 老師專文推薦 為何世界各地的人都想和這個人合作！？ 當代最頑強的「弱建築」師！ 反．二十世紀建築、 極力否定「符合當地特色的建築」、 不論去到哪兒，都不改其尖銳的都會派批評態度、 把過往的苦惱當作糧草，不停的奔馳、不停的挑戰再挑戰、從懷疑自己到更新自己，讓自身飛躍！ 天才無時無刻都在更新自己。 明明前一刻是如此，這一刻卻完全不一樣， 「當建築與『場所』達到一致的瞬間，就是建築的至高幸福。 我為了求得這種機緣而奔走世界各地，暢飲著一點也不擅長的酒，與別人交心， 當別人也對我敞開心房，彼此毫不掩飾自己的脆弱時，真正的信賴關係油然而生。 正因為人類是多麼脆弱的存在，所以才要打造建築，與夥伴們一起打造建築。」 隈研吾，奔跑的建築家，那平凡人不及的思考力不斷地飛躍！ 這位設計風格散發日式和風與東方禪意的建築大師，不但受邀在全球各地做案子，而且以獨樹一格的「弱建築」、「負建築」理念，受到國際重視。 他擅長以竹子、紙、土磚等傳統被視為脆弱的材質，加上技藝與科技的運用，打造低調、隱身於自然之中的建築。主張建築是配角，環境是主角，建築應該要能為土地發聲、尊敬大自然。 隈研吾曾以「不得已奔走在國際競標會這個賽場上的賽馬」，來形容當代建築師。如果這個譬喻屬實，毫無疑問，隈研吾正火力全開地奔跑著。 活躍國際的日本建築師輩出，隈先生厲害的是他從八○年代嶄露頭角後，便一直站在時代最尖端的位置。就某種意義來說，九○年代的日本偏鄉地區無疑是反‧二十世紀的最尖端。 之後，於二○○二年完工的「ADK松竹廣場」讓隈先生再次以都會派贏得注目，連續設計了「ONE表參道」、「三多利美術館」、「根津美術館」等，象徵二十一世紀東精的設計案。接著二○一三年著手歌舞伎座的改建，堂堂留名日本建築史。 然而，他在本書談及的自身經歷，不全是榮耀戴頂的那一面，也有提及自己在自我約束中迷失、猶疑的「脆弱」部分。 首先，他沒有承襲家中、生於明治時期的父親那種戰前的父權價值觀。 也沒有沾染戰後席捲日本的美式價值觀。 他是沒有趕上全共鬥的世代。 也有別於柯比意、萊特、安藤忠雄這些建築界的革命家，他接受的是正統的菁英教育，從榮光學園到東大、東大研究所，雖然作為日本代表選手的經歷可說十分完整，卻沒有受到體制外力量的眷顧。 他總是懷疑自己沒有容身之處的習慣，也是隈研吾這個人從小到大不變的一種人格特質。抱持這種特質的人，要闖蕩「建築界」這個包含人類的極上之美到最醜惡本性的世界時，可想而知這條路是多麼狹窄、孤獨。 所以隈先生很早就看破這條「路」，他像是站在浪頭，試圖保持平衡的衝浪手，將自己置身於時代洪流中一處小小的位置，隨時可能轉變方向，從懷疑自己到更新自己，讓自身飛躍。 口頭禪是「可是啊」、「但是啊」的青年，歷經乖僻的美國留學生涯，在東京嘗過大起大落的挫敗，狼狽地逃離東京都。九○年代以地方行腳，反而激發了他的本領。十數年後隈研吾以全新的歌舞伎座震撼日本建築界，留名世界建築史。 本書記錄隈研吾往返東京、巴黎、北京等地的事務所，過著手握環遊世界的機票，奔走世界各地的生活。將自己譬喻成「賽馬」，以過去的煩惱作為精神糧食，不斷迎接挑戰的人生姿態。