◆美學理論大師約翰．伯格與專業攝影名家尚．摩爾合力探究攝影本質經典之作 ◆與班雅明《迎向靈光消逝的年代》、巴特《明室》、桑塔格《論攝影》同列當代影像思考鉅著 關於攝影，我們不停思索：何謂真實？攝影是紀錄，抑或是謊言？什麼是照片？照片意謂什麼？影像如何生成，又如何使用、詮釋？影像與文字間有何關聯？圖說是理解之必要，抑或是想像力的扼殺？為何不含文字說明的照片，猶能令人感動莫名？我們能否捨棄文字，純然以影像思考、敘事？ 當代美學評論大師約翰．伯格與瑞士攝影名家尚．摩爾聯手述說，取理論為架構、擷影像為觸媒，延續華特．班雅明、羅蘭．巴特、蘇珊．桑塔格的影像思考傳統，為讀者揭示攝影本質。 全書以文佐圖，為攝影提出另一種獨特的敘事法則：尚．摩爾以自身拍攝經驗，書寫其身為攝影家之反思。一張照片，便是一處「相遇之所」，身在其中的攝影者、被攝者、觀看者，環環牽繫。這般循環往復的連結迴圈，啟發了另一種遊走於紀實與想像間的獨特攝影敘事之道。約翰．伯格接著進一步提出一則關於攝影的理論，比較攝影與繪畫間差異，詳論相片的觀看之道。而後則是兩人想像力的合作成果，由一百五十張不帶任何文字說明的相片串接而成，透過連續影像呈現，訴說一位農婦的生命故事。最終則試圖歸結該連續生命影像卷軸的終極敘事意義。 一連串照片，其意義不在紀實，不發隻字片語，只有純然影像：它們訴說生命的故事，誘發記憶與回想。 攝影敘事之道，由此而生。 【好評推薦】 「非凡無比，引導性與原創力十足優異」 ──薩依德（文化批評大師） 「在眾聲喧嘩的現今出版品中，這本書獨特、厚實而靜謐，但不用懷疑它蘊含的火花與光彩。」 ──張照堂（攝影家） 「本書可以是一位攝影工作者對其工作實踐的反思紀錄；一位藝術史家對攝影理論的初步探勘；一場嘗試廢棄文字說明，僅用影像訴說故事的大膽實驗；以及一本向山區勞動者的堅毅果敢反覆致意的著作。」 ──張世倫（譯者）