Design by wangzhihong 書中的一個記號，台灣現代主義設計先行者 開創平面美術新風格，記錄知識流動的輝煌時代 十六年來不斷潛入作者的世界 進行一次又一次的拆解、連結及演繹 用秩序的詩意、極致的距離感築造閱讀者的朝聖路徑 以現代主義的設計風格記錄知識流動的璀璨歲月 創造出的純粹性徹底改變一個時代的設計面貌 為近代台灣出版留下獨特風景 「我在書籍設計中磨練技巧、尋找到方向，更重要的是建立起ㄧ個屬於自己的設計觀，展示在大眾面前。並於折口的ㄧ角留下屬於自己的記號：Design by wangzhihong.com。 Design by wangzhihong是圖錄的部分，收錄2001年至2016年中的部分作品， Text by wangzhihong則是針對其中100本書，以隨筆的形式記錄下當時的一些想法，兩者完全依照年份安排，讀者可以從中完整瀏覽ㄧ位設計師的發展歷程，以及我在出版設計上的各種試探與衝撞的成果。」 ——王志弘 身為國際平面設計聯盟（AGI）會員的王志弘 在出道成立工作室十六年、人生最佳停頓點的時刻 以中英日三語版本，交出生命中最重要的一件創作_________ ◆為什麼想出這本書？ 一個創作者大概要到四十歲， 作品的質量才會達到穩定的水平， 2016年，我已四十歲，算是一個停頓點， 一個舊階段的結束跟新階段的開始， 此刻出書可作為這段時間成長與改變的一個紀錄。 ◆這是一本什麼樣的書？ 一本圖像的紀錄與文字的紀錄。 我從2000年開始成立工作室，以平面設計為主， 書籍的封面裝幀設計是其中很重要的一環， 我挑選了這十六年間的211本作品， 用圖錄方式記錄台灣封面設計的發展， 再從中挑選100本書， 以中、英、日三種語言，述說設計當下的靈感與構想， 那段期間也是台灣出版蓬勃發展、知識大量引進的一個盛世。 ◆書的樣貌如何？內容結構又如何？ 全書504頁，方背硬殼精裝， 內文使用的新浪潮，是日本最大紙商竹尾最頂級的塗佈紙系列， 特別訂抄進口，從設計到印製是國內設計書規格最高的一本。 作品選分成兩個部分： 第ㄧ部是圖錄：design by wangzhihong.com， 360頁，十六年211本作品的圖像演出，從裡到外。 第二部是隨筆：text by wangzhihong.com， 106頁，記錄100本作品的設計構想，理性與感性。 以上兩部分都依年分呈現，可以看出作者的創作軌跡， 也可以盡攬台灣二十一世紀初至今文學小說、人文社科、藝術設計類書的引進，以及相關知識的累積和閱讀趣味的演變。 ◆這本書想帶給讀者什麼樣的感受?讀者又該如何觀看這本書？ 全書無論圖錄或隨筆皆以時間軸的方式安排， 希望讀者在閱讀時能將「時間感」放進去。 2001~2016年台灣的平面設計起了不小的變化， 出版內容在不同時期也有些特徵， 讀者可以透過時間軸的安排，感受書籍的各種變化， 瀏覽出版業與設計者的成長過程，與彼此間互相影響的結果。 我自2002年起開始推動出版社提升紙張品質， 捨棄上P讓紙張呼吸，讓手能直接觸摸到紙， 早期鼓勵使用歐洲美術紙，近年則力薦日本竹尾的產品， 本書使用竹尾最頂級的新浪潮紙，就是要帶給讀者最好的印刷品質與觸感。 ◆從台灣或其他國家藝術設計書看，這是一本什麼樣的書？ 書中收錄的作品來自台灣各出版社的邀約， 這十六年台灣出版社百花齊放，從蓬勃發展的黃金時代來到穩健的成熟期， 這些作品可說是作者、出版社與設計者三方的想像， 可以當作設計史料來看，直視我創作過程的變化，以及對他人的影響， 也可以當作觀察台灣或亞洲設計變化的資料來看， 更是探勘台灣出版產業2000-2016年多元樣貌的一個入口。 【本書特色】 國際級水準，世紀珍藏! ◎平面設計史上第一：全書504頁，收錄211本書、572個圖像、30000字，是台灣最具分量的平面設計師作品選，探見一個現代主義平設計師風格的誕生與成長軌跡，以及觀察台灣或亞洲設計的發展。 ◎出版史上第一：全書以時間軸方式呈現台灣2000~2016的出版及閱讀風貌，用設計記錄下二十一世紀初至今的知識饗宴，一覽台灣近代書籍設計風格的演變脈絡。 ◎製作規格第一：全書製作堪稱台灣出版史上最高規格，內文使用的 VENT NOUVEAU，是日本最大紙商竹尾最頂級的塗佈紙系列，由設計師暨建築師矢荻喜從郎監制，顯色佳，隨著油墨不同程度的重疊，產生出微妙的光澤差異，同時具備豐富的手感，也是原研哉的愛用紙。 ◎現身說法第一：從不公開演說的王志弘，第一次一口氣親筆寫下100本書的發想原點與構思過程，他想說的話、想做的事大都藏在這本書裡。 【名家推薦】 傅月庵 專文導讀 小林章（Monotype字體總監） 阮慶岳（小說家、建築師、策展人） 室賀清德（《idea》雜誌編輯長） 張世倫（藝文評論家） 傅月庵（書話作家、掃葉工房編輯人） 黃俊隆（自轉星球文化社長） 黃家賢（洋蔥設計負責人） 詹偉雄（數位時代》、《短篇小說》創辦人） 劉開（設計人） 聶永真（設計師） 羅申駿（JL Design創辦人） 「他在增加讀者樂趣上下了很多工夫，有時富有巧思，有時小心慎重。比作者更了解，怎樣的視覺效果或手感最能打動讀者。」 ——小林章（Monotype字體總監） 「王志弘的現身與姿態，確實徹底改變了台灣平面設計的面貌與地位。在過往大量依賴視覺影像的感性渲染表達方式，色調近乎媚俗的豐饒雜亂，被他以理性簡潔、甚至經常只有文字的抽象風格，立即地直接做出衝擊震撼。對我而言，王志弘是一個傳奇，這傳奇半是因他自身資質而來，半是因他的堅持與態度所果。而且，這本書也必將是一個經典，因為它扎實地見證台灣平面設計的一次輝煌與榮耀。」 ——阮慶岳（小說家、建築師、策展人） 「王志弘透過追求Typography的可能性，構築出兼具古典性與現代性的嶄新設計世界。從思考參照歷史、文化脈絡的整體構想，到著重技術性的細節，在宏觀與微觀之間自由切換視角，創造出書籍的樣貌。他以亞洲式感性駕馭、解構現代Typography技術，發想與理念也蘊藏著一股能量，或將引起漢字文化圈的新運動或交流。」 ——室賀清德（《idea》雜誌編輯長） 「在無數次的通信裡，他曾有一回不經意提到，之所以引介Source書系的最初動機之一，其實也就是『自己想要看』這些書，如此而已。『自己想要看』，一個簡單無比，卻時常被遺忘的，關於『書』與『閱讀』的初衷。或許就跟他作品裡的『留白』一樣，像是某種關於平面設計之『零度』的最極微元素。有時候這種最狀似無奇、低調普遍的，才是一切事物的真正原點。」 ——張世倫（藝文評論家） 「『讓作品說話就好。』我所知道的王志弘，對於這本書，所持必然一貫低調態度。不說卻不代表沒得說，他不說遂由我試著說說，至於準確與否，實非所逆睹。畢竟，關於『閱讀』的一切，無非主觀，均屬個人意見耳。但做為一名普通讀者，我實應為王志弘近二十年來為台灣讀者所帶來的某種幸福，向他深深致謝，一如向那些傑出優秀的作家一般。」 ——傅月庵（書話作家、掃葉工房編輯人） 「王志弘極為沉默寡言，那些他平常鮮少開口說的話，大概都藏進這本書裡了。在你閱讀本書時，若能回到當時的時空環境背景，更能精確解讀出每部作品其所存在的不同面向的意義。同時藉由穿透時間，十六年一百部作品的閱讀之旅，或許你也會點頭同意，那每一次不輕易妥協的龜毛、挑剔、堅持，不僅堆疊出一個設計師完整的風格個性樣貌，更代表了台灣出版多年來，從設計師的不同視角所觀看到的風景演變。」 ——黃俊隆（自轉星球文化社長） 「若說誰曾改變台灣一整個時代的設計風景，那就是王志弘。」 ——黃家賢（Andrew Wong）（洋蔥設計（Onion Design Associates）負責人） 「把話這麼說，應該不會是太過分的事：在王志弘出現了之後，台灣書籍的封面與裝幀設計，有了分水嶺式的變化。陸陸續續地設計了幾百本書的封面，你可以知道，這個抵抗不再是勢單力孤，而是具備群眾基礎。他讓每本書產生獨一無二的人性，而且有時精密到這樣的人格像是一組軍隊，沒有破綻。王志弘是一個對很多人來說都格格不入的人，但也因為有他這麼地頑固，我們才比較容易撞破時代的玻璃天花板。」 ——詹偉雄（《數位時代》、《短篇小說》創辦人） 「人，不多話，幾乎是安靜。在那吐霧煞那之間……。十多年來喜愛他的作品，每每超過我自己的作品。」 ——劉開（Liu Kai）（設計人） 「王志弘的每一件作品都能讓我停看許久，它們形式上理性偏執、有時細密複雜地驚人，卻總有與外界完整隔絕的氣質、情感及純粹性。這樣的感覺像是一旦我錯過了當下的畫面，下一秒就得為自己的失去負責，即便這些它們一直都在；他的作品讓人害怕未曾見識，他讓其他的人害怕未能趕上跟天才同一個時代。時間會不斷再版我們曾經讀過的平面設計史，無須任何爭取他必會是未來其中的一個重要名字。」 ——聶永真（設計師） 「他的存在就像是一位設計的修道士，在一條孤寂的路上不斷的去找尋設計的真理與答案。我想，沒有這樣的決心與毅力將自己完全沉放在一個孤寂的環境下，無法達到如此設計的高度。」 ——羅申駿（JL Design創辦人）