《符號之書：幾何、宗教、天文、私徽，歐洲經典符號造形圖解》 出版80年，符號設計經典， 著名字體設計師魯道夫．科赫（Rudolf Koch）代表著作。 全書收錄14類，493種符號。 設計師必備的圖案與LOGO設計圖典， 透過大師的筆畫，理解符號背後的意義。 見山是山，見山也是水。所指、能指、符指、符碼、意符、意指……符號的世界，未必充滿約定俗成的解讀。從設計者的視角出發，一筆一劃，建構的都是設計者對世界的想像。點是所有符號的起源；水平線代表了我們所在的世界，且象徵生命均勻地流動；三角形代表了古代埃及人對於神格的想像，同時也是哲學家畢達哥拉斯對於智慧的象徵…… 本書初版於1930年，由著名字體設計師Rudolf Koch進行全書的圖像蒐集與重新繪製。全書集結了各種原始與中世紀符號，是所有談論符號學的書籍中，最具代表性的必讀作品。全書並分為14種不同符號類型，包括：一般符號、十字、基督教象徵符號、花押字、石匠專用符號、地火水風四元素、天文符號、占星符號、植物符號、化學符號、私徽符號、各種來源的符號，以及符文。大量符號案例與歷史意義，直到今日，仍提供無數設計師圖像與LOGO設計的靈感泉源！ ＊＊＊ 《看得見的符號：154個設計藝術案例 理解符號學基本知識》 【亞馬遜4.5顆星★★★★☆評價】 亞馬遜13年藝術設計長銷書．最新增訂版 豐富大量的設計、藝術實際案例，帶領讀者探索視覺語言的世界！ 「簡單解決複雜的符號學課題！」 「清晰、簡潔、啟發靈感，最重要的：很有趣！」 「要不是為了滿足直接的生物性需求，人們其實會是活在一個充滿象徵符號而非具體事物的世界。」 ——貝塔朗菲《一般系統論》 我們活在一個充滿符號的世界；我們如何理解這個世界，端看我們如何解讀我們所看到的事物。 一張兒童肖像為何會被解讀成犯罪？廣告圖像如何透過增加文案，如虎添翼地強化訊息？塗鴉做為「視覺方言」，為何更能撼動人心？唯有先被視為廢物，才有可能在未來成為值得收藏的品項？……為何欣賞藝術時，無法感受到評論家的說法？而創作者又可以如何善用視覺語言，來傳達更精準的創作概念？ 在這個充滿政治、消費訊息的現代社會中，廣告、傳播媒體、設計與藝術作品，形塑出我們所處的視覺生活表象，也是大眾溝通的重要媒介。而身為藝術或設計的創作者，如何更有效率、更快速地把正確的訊息與訴求傳達給閱聽者，理解「符號」、應用「符號」，便是關鍵。 這本符號學入門書透過了當代藝術、設計代表人物們的範例，類型包括平面設計、字形設計、插畫、廣告、塗鴉及藝術作品，深入淺出地介紹索緒爾、皮爾斯到安伯托．艾可等理論大師的符號學概念，帶領讀者探索視覺語言的世界、理解視覺傳播的運作。 對於藝術設計創作者來說，本書更可以幫助創作者解開自己作品當中的符號之謎，並透過符號模式的靈活應用，得以發展出更具有多重意義的設計巧思，篇末的創意練習更有助於透過操作來實踐這些概念。 ＊＊＊ 《符號帝國（完整導讀版，詹偉雄導讀）》 當欲望跌進一條死巷，東京打開了千百個出口。 一九七○年，巴特宣稱日本將是符號產製與消費的終極國度。 如今，將此書置於日本戰後重新崛起、各類商品風行全球的脈絡， 會發現巴特或許無心插柳，卻極為精準地預言了日本當代文化經濟的核心構成： 操作符號、製造意義、深植人心。 這對與日本有著深刻複雜關係的我們來說， 正是重新探究日本有別於歐美、「另類現代性」的一個閱讀起點。 日本是書寫的國度， 羅蘭．巴特在日本邂逅了最貼近他理念與狂熱的符號系統。 日本最能遠離西方符號驅力在我身上引發的一切厭惡、惱怒、拒斥。日本的符號很強烈：令人激賞地井然有序、安排得宜、標示清晰，保有自主，從不西化或理性化。日本的符號是空的：它的符徵逃逸了，在這些無償支配一切的符徵深處，無神、無真理、無道德意義。值得一提的是，在日本，到處揭示著這種符號呈現出來的優越特質、高尚的自我肯定及情欲魅力，一切表露在物品及最微不足道的舉止（那些我們通常視為毫無意義或庸鄙不堪的行為）之中。因此，符號場域將不會透過它的制度面來探求：重點不在於藝術、民間傳說，甚至是「文明」（我們不會將封建日本與現代科技的日本互為對比）。我們要探索的主題，是都市、商店、戲劇、禮儀、庭園、暴力；我們要探索的主題，是幾個動作、幾道菜、幾首詩；我們要探索的主題，是臉孔、眼睛，還有畫筆。這一切，乃是運筆寫下，而非畫下來的。 ——羅蘭．巴特