▎將時間與空間以平面媒材捕捉起來，是人類永遠的衝動。 因為我們從不停止「觀看」。 從第一個在洞窟壁上留下手掌印的人開始，到拿起畫筆作畫的畫家們，再來是用攝影機拍下世界的藝術家，到如今是人手一機隨時都在拍照、製作各式各樣的圖像並分享的盛況，再來會是什麼？這些圖像是如何突破地域、文化與時間的界線，影響著全人類看待世界的方式，相互交織成一張不可獨立存在的視覺網絡？ 七百年前的溼壁畫，如今看起來相當「迪士尼」； 十六世紀的義大利畫家卡拉瓦喬發明了經典的好萊塢式打光； 《北非諜影》裡的英格麗．褒曼看起來就像是提香筆下的抹大拉的瑪莉亞； 日本浮世繪裡的海浪出現在《木偶奇遇記》…… ▎「跨世紀繪畫大師」大衛．霍克尼（David Hockney）與英國知名藝評家馬丁．蓋福特（Martin Gayford）橫跨東西方藝術三萬年，用三百張人們認為已熟知的傳世名作，帶領讀者走入前所未見、別具啟發的藝術時空之旅。 ▎―他談的是觀看，但讀完之後你會懂藝術。 本書彷彿是一部電影，穿越由圖像組成的人類大歷史。 何謂真實，而何又為虛構？ 你是否寧可相信鏡頭，也不相信自己的眼睛？ 繪畫是不朽的創作形式，在不同時空背景與技術發展下轉變樣貌。 世界在人們的眼中，或透過感官，或透過光學，在不同大師的詮釋下被以各種方式「壓扁」於平面。而這些「敘述所見之物」的作品，又回過頭暗示人們該如何觀看世界。這綿密的視覺輪迴，絕不是傳統藝術史的範疇所能表述。透過兩位大師級作者的精采對話，我們得以重新認識繪畫、攝影、電影甚至雕塑、劇場等視覺藝術，也開始明白它們的精神與價值。 讀過本書，你將重拾「觀看」的技能，無論是觀看世界、欣賞繪畫，或是看一場電影，都將會有全新的收穫與感受。 【藝界推薦】（依姓名筆畫排列） 林人中／藝術家與獨立策展人 耿一偉／獨立策展人，臺北藝術大學戲劇系兼任助理教授 單煒明／藝術博士、副教授、廣播節目製作主持人 聶永真／設計師 「繼蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）與約翰．柏格（John Berger）後，大衛霍克尼對圖像的凝視與自省，讓我們再次經驗藝術的本質。」 ——藝術家與獨立策展人　林人中 「堪稱霍克尼版的《看的方法》，本書以最通俗易懂的方式說明，藝術尚未終結。也終於有一本書可以取代《藝術的故事》，把數位時代圖像充斥的現象，納入藝術史當中。」 ——獨立策展人，臺北藝術大學戲劇系兼任助理教授　耿一偉 「彷彿一部電影，經由兩個藝術家的語言和思想帶著我回溯，經歷人類歷史，遊走在古老與現代相通的視覺意象裡。」 ——藝術博士、副教授、廣播節目製作主持人　單煒明 「大藝術家眼裡塞藏的另一群大藝術家、穿越探索及微米觀察，珠璣字字。沒有一個經典離得開例外，沒有一場時代在圖像裡缺席。」 ——設計師　聶永真