I.《畫出人物之美：從技法、構圖到光影捕捉，自然表現簡潔出色的人物，水彩大師——查爾斯‧雷德的繪畫指南》 美國當代藝術公認的水彩大師 ——查爾斯‧雷德，六大繪畫指南 亞馬遜五顆星，畫迷一致讚譽最偉大的水彩教學書！ 水彩名家簡忠威——專文解說 從技法到心法 從觀看到表現，從新手到風格養成 38項繪畫指南X 22組技法示範X 53張人物用色圖例 原來，水彩人物畫並非難事！ 多數習畫者完成一幅畫最大的問題在於，總是希望能畫得更好，總想再多加幾筆。為了畫得像，過度在意細節，而忽略了整體畫作的平衡。 世界知名水彩大師，查爾斯‧雷德以清新自然的畫風聞名，提倡的自然畫法強調「簡潔」與「觀看」，以色彩的豐富變化表現對繪畫主題的感受。本書以雷德擅長的人物畫為主題，從技法、媒材、構圖竅門，乃至光影捕捉，重建繪畫基本功。無論新手、或是具備繪畫基礎的習畫者，都該翻開本書釐清水彩畫常見錯誤，從基礎邁向傑作。 全書分為六大篇章，從基本輪廓、用色技巧、深淺膚色的調配，到掌握身體各種部位與人體姿態的線性節奏，有系統的引導讀者循序漸進練習，繪出自然簡潔的水彩人物畫。讓你的畫作注入全新的生命與活力！ 多畫幾筆，無法使畫作更傑出。 你必須持續練習，做到讓畫作本身開始傳達你的理念。 真正「觀察」並「理解」你眼前所見， 找到屬於人物的光線與色彩，用水彩重新定義你所看到的世界。 ◎輪廓與姿態速寫——你總是敗在「打草稿」這一關？ 重點不是照著描，而是畫出簡潔有意義的線條為目標。如果你是人物畫的新手，這可是最有效的學習方式。打好基礎，因為畫輪廓時的想法會影響你後續的用筆與構圖。 ◎繪畫技法與色彩——同樣的色彩組合，就能表現數十種的深淺膚色調！ 先練習用適合淺淡膚色的鎘紅色或淺鎘黃色來調出色塊。不要在調色盤上將這些顏料混合在一起，而是將紅色和黃色相鄰而放，然後用筆稍微刷一下，讓顏料自行混合。放下畫筆，觀察一下顏料自己如何完成其餘工作。 ◎臉部特徵的表現——具備立體與張力，才能傳達人物的鮮明情緒與神韻 超越表面線條思考臉部特徵，是建立整體比例和姿態的起點。五官需各有各的特色，但也要固定在一個結構基礎上，不能漂移。 ◎從剪影到三維形體——除了色彩更應該看見光影，除了線條更應該看見形狀 利用色彩變化表現明度，利用陰影繪出形體。不要把陰影形狀的所有邊緣都畫得清清楚楚，那樣陰影形狀會像剪貼畫一樣。清楚的邊緣應該留給想要強調的部位，這樣才能發揮效果。練習畫光線、而非畫人物。 ◎人物畫示範——記住，不要看到什麼就照著畫 準確畫出人物是一回事，為人物注入活力則是另外一回事。傳達出主題對象的精神，比在解剖細節上全都到位更為重要。整個畫面和主題對象都需要呼吸，別讓人物跟連續暗塊的背景分離。 本書特色 全書彩色印刷，跟著大師從草圖到完稿，輕鬆上手。 富知識性但極易閱讀，提供技術引導，也啟發如何觀看的藝術之眼。 初學者入門：打好水彩基礎，免入歧途。 具繪畫基礎：釐清常見錯誤，精進技巧。 多年習畫者：從寫實到生動，邁向卓越。 AMAZON讀者齊聲推薦—— 「有史以來最好的繪畫指南！」 「流暢而優雅的風格，以及精湛的光線、用色解說，讓我的繪畫技巧大幅進步。」 「買下這本書，無疑是習畫者最划算的交易！」 II.《畫出心中所見：從繪畫基本功到風格創作，水彩大師——查爾斯．雷德的繪畫指南》 畫迷引頸期盼近30年，繁中版首次發行 國際級水彩大師——查爾斯・雷德的46項繪畫指南 「我畫我想要看到的景象。」 掌握光線 × 調配色彩 × 設計構圖 複製眼前所見無法成就傑作，傑作來自畫家的獨特詮釋 試著忘卻眼前的一切，不論它是一株樹，或是一片田野； 只要想像這兒是一個小方塊的藍，這兒是長方形的粉紅，這兒是長條紋的黃色， 接著，照你認為的去畫便是…… ——莫內（Claude Monet，1840-1926） 每位畫家都會將實際所見的景象做一些調整， 以符合個人對這個世界的看法。 我偏好在明度和色彩上下功夫，設法捕捉我對光線和空氣的感受。 ——查爾斯・雷德（Charles Reid，1937-） 全書共有6大篇章，細分46項繪畫指南，近百張繪圖範例， 依序從「輪廓」、「明度」、「比例」、「色彩」等面相出發， 分析如何掌握基本功，畫出「個人觀點與感受」。 並評析學生作品，提出其中問題，與更好的解決方法； 最後，引用大師名作，指導習畫者如何從中獲得啟示。 【全書6大篇章，按部就班習得繪畫與觀看之法】 ※複習基本功——以形狀的觀點去思考，記住，你是人、不是相機 ※研究明度——不可低估光影的重要性，光影讓物體有真實感 ※處理色彩——繪畫的重點是，表現出對色彩的想法 ※設計視覺動線——利用「邊緣」、「光線」與「色彩」，使畫面引人入勝 ※評畫與解決方法——解決習畫者的普遍錯誤，掌握繪畫通則 ※向大師學習——從經典畫作深耕技法，而不是單純模仿 【透過本書，習畫者將解決常見的疑問與盲點】 ★畫得像vs. 畫得好—— 為了「畫得像」，習畫者透過寫生捕捉森羅萬象，表現淋漓生動且正確的外在景象；接著，在學習描繪光影、色彩、形狀與律動時，習畫者為了「畫得好」，透過眼與心的詮釋，捕捉感動。「圖畫不只是牆上的美麗景點」，任何階段的習畫者都了解這個道理，但知易行難；該如何捕捉「森羅萬象」？又該如何捕捉「感動」？ ★主題vs.色彩、明度—— 學習一段時間的基本功後，你會迫不及待，想描繪眼前所見的所有主題，卻總是不得其門而入，你可能花了太多精力在描繪主題，而忽略主題的色彩與明度。對繪畫者而言，看懂眼前景象的意思，包含是否能看得懂景象的明暗與顏色，而不單單是主題；但另一方面，除非真正了解主題，才能把主題畫得生動有趣。繪畫即是考察生活，主題與色彩、明度，缺一不可。 ★寫實vs. 抽象—— 寫實的關鍵在於描繪既好看又準確的形狀，而抽象的基礎是畫出個人對色彩和明度的反應；然而，應該選擇寫實詮釋？還是抽象表現？一直是習畫者的難題， 本書點明兩者並不衝突， 並表示應該重視題材對象的特質與本色，遠觀取形（形趣結構）、近看取質（媒材特質），虛實配合才能畫出氣韻生動。 【本書特色】 不限定媒材，水彩與油畫學習者一體適用。 從靜物、人物肖像、風景等題材無所不包。 穿插許多課題作業，供習畫者自我練習。 從習畫者的角度出發，分析作品，解決問題。 提升習畫者作品變化度與表現性。 收錄水彩名家簡忠威專文解說。