一庭一禪機．一心一設計 一位禪僧的美學觀，一個獨特的日本美學世界 ————《你所煩惱的事，有九成都不會發生》枡野俊明的美學人生課———— 將枯山水帶入現代空間的禪僧 日本枯山水大師、當代最傑出的景觀設計師之一 給建築、設計、藝術和所有的人的贈禮 ★逾60張實景照片、手繪插圖、設計手稿，一窺大師設計歷程與創作精髓 ★東方禪思與日本美學精采演繹，盡顯設計中的禪之美 ★名家讚譽推薦———— 李彥良∣忠泰建築文化藝術基金會執行長 阮慶岳∣建築師╱小說家 「以東方禪思為核心，藉由園林美學的探討，反思現代文明發展下，人與自然以及心靈與外相間斷離的問題，令人欣喜與讚嘆的好書！」——阮慶岳 ▌大師的禪思——設計之美 因為無法「保留」，所以美。 因為「留白」，所以更豐盈。 因為「看不見」，所以想像無限。 日本擁有獨特的美意識和自然觀，自古傳承至今。料理擺上鮮花裝飾，品嚐當季美味，室內用品隨季節更換花樣圖案，將自然引進生活中，感受四季變化，日本人將這些視為頂級的奢華享受。從「變化」中探尋美，重視隨處飄遊的氛圍，而非「形式」。不設法支配自然，而是試著與自然共生。這樣的美學觀，誕生於禪藝術。 本書作者枡野俊明生於禪僧世家，以禪思為本從事設計，庭園作品承繼日本傳統園林藝術的精髓，並靈活運用各個國家不同的風俗、文化、宗教，同時不斷摸索嘗試在作品中傳達日本的美意識和價值觀。在本書中，枡野俊明以悠緩的文字，輔以庭園作品照片和手繪插圖，揭示了設計中的禪之美： 「不均齊」——不完全，所以尚未達終點；沒有盡頭，所以才有作品的成立 「簡素」——洞見素材的多樣表情，從簡素當中發現真正的豐富 「枯高」——枯萎凋零卻越發美麗，展現無須任何陪襯的存在感 「自然」——無心不做作，單純而無拘 「幽玄」——深藏餘韻，想像看不見的事物 「脫俗」——心靈再現，否定形式而得的所有形式的自由 「靜寂」——向內的心，感受無限安靜之所 「禪」≠「宗教」，在「禪思」、「觀心」、「留白」之後，一個獨一無二的「共生」世界將啟發所有人的美學觀和創作源泉。 ▌大師的美學——他們的設計都來自共生 賈伯斯∣Apple共同創辦人 我在京都所見的枯山水庭園的縹緲禪境，深深感動了我。 重森三玲∣日本庭園設計權威 石頭與作者的呼吸調和一致時，石頭自有行動。 野口勇∣現代景觀雕塑大師 日本庭園就是一件雕刻作品。 伊東豐雄∣日本建築大師 日本庭園建構於曖昧的秩序之上。打造建築作品時，這種曖昧正是我們應當好好參照的事項吧。 隈研吾∣日本建築大師 事實上，是庭園構思出建築整體，而非建築容納庭園。 原研哉∣日本平面設計大師 設計就是掃除。落葉、青苔等長年的自然侵蝕，只需要將其掃除，除去多餘的青苔，留下美好的青苔。……日本人從中感受到美。 ▌大師的對話——看不見的設計．共生的設計 ∣庭園，何也？ ∣石、樹、土……從尊重所有生命做起 ∣擦亮內心 ∣不敷衍自己的修行，才能形成表現 ∣禪庭誕生的背景 ∣禪僧為武士闡述生之道 ∣一休文化學校 ∣夢窗國師的信念與精神 ∣將日本庭園運用至現代都市 ∣生死輪迴不息，唯有時刻全力以赴 ∣「試組」才是關鍵 ∣不進行先入為主的設計 ∣柔韌的強度 ∣設計訪客的心 ∣尋找用地的「靈感」 ∣「佛性」優先於「自我」 ∣了解「佛」的三項意義 ∣讓心變化的巧思 ∣不強調自我的存在 ∣閱讀地心 ∣「空」的空間 ∣因為無法「保留」，所以美 ∣設計共生 ∣連結外與內 ∣融合場域的歷史與風俗 ∣空間育人 ∣影子比實物更能展現美 ∣洞見場域的優缺點 ∣構築現場的人際關係 ∣演奏大自然之音 ∣「白」的顏色意義 ∣藉由「轉用」再度賦予生命 ∣思考斟酌數十種組合方式 ∣觀察石的臉孔和豐富表情 ∣閱讀石心，與石對話 ∣具有品格和智慧，象徵傳說 ∣了解樹的狀況，閱讀樹心 ∣彎曲、撓折……歷盡艱辛的樹木才美 ∣表現出穿透的「風」 ∣顯現空間的深邃 ∣落下，流動，清淨心靈 ∣御影石的選擇 ∣藝術與宗教的關係 ∣設計「無常」 ∣「不完全」、「不均齊」，無限的可能性 ∣「簡素」，樸實單純中的豐富 ∣「枯高」，事物真髓中的美 ∣「自然」，無心不做作 ∣「幽玄」，想像看不見的事物 ∣「脫俗」，否定形式的自由境界 ∣「靜寂」，向內的心 ∣逆向操作不自由的「自由奔放」 ∣在「留白」中灌注「思想」 ∣超越人們的「算計」 ∣運用否定加以肯定 ∣不排除 ∣梅樹的禪故事 ∣不斷尋求導師 ∣敏銳感受世界 ∣判斷不留痕跡 ∣安排坐禪 ∣相繫三十億年的緣 ∣不拘泥於創造好作品的執念 ∣重要事物，一件就足夠 ∣追求生命極限之「道」