人間寫真家˙細江英公自傳三部作:《無邊界:我的寫真史》+《我思我想:我的寫真觀》+《球體寫真二元論:我的寫真哲學》(全球完全生產限定,精裝編號書盒珍藏版) | 拾書所

人間寫真家˙細江英公自傳三部作:《無邊界:我的寫真史》+《我思我想:我的寫真觀》+《球體寫真二元論:我的寫真哲學》(全球完全生產限定,精裝編號書盒珍藏版)

$ 1,875 元 原價 2,500
日本戰後第一代現代攝影教父、攝影家森山大道啟蒙恩師 三島由紀夫《薔薇刑》策畫掌鏡者、爬梳日本寫真發展史的重要一塊拼圖 華文世界唯一細江英公自傳三部曲 【本書特色】 ◆唯一自傳隆重登場!國寶級寫真家親自授權,原著發行十五年後,全球唯一中文版問世 ◆此生珍藏只有這一次!全世界完全生產限定1500套,附流水編號(隨機出貨),售完即絕版 ◆簽名+印章特別版!每部扉頁印有作者英文簽名及漢字角印,世間獨有,絕對珍藏 ◆典藏書盒向大師致敬!王志弘精心設計,從內文、封面到書盒,完整呈現細江獨有風味 ◆獨家授權限量攝影海報!特別贈送細江英公榮獲日本寫真評論家協會新人賞「男與女」系列#16 海報一張(42*60公分,隨附專用收納紙筒,限量贈品送完為止) 細江英公(Eikoh Hosoe),日本國寶級攝影大師,戰後第一代現代攝影教父,崇高地位如暗黑舞踏宗師大野一雄、圓點教母草間彌生,也是知名攝影家森山大道的啟蒙恩師。一生充滿精采傳奇,有「攝影界鬼才」之稱。 ■從外交官到攝影家,十八歲首次參賽一鳴驚人 挑戰傳統,帶領攝影由紀實⾛向超現實和表現主義美學 開創作品代理先河,啟蒙森山大道 一九三三年出生於山形縣的細江英公,原本想學西班牙文立志當外交官,韓戰爆發那一年,十七歲的他首次藉由父親的Thornton reflex單眼相機接觸攝影,隔年即嶄露頭角,以《小波迪》獲得富士攝影大賽學生部金獎,自此「攝影才是自己該走的路」在心頭開始萌芽。後來聽從攝影家田村榮建議,於一九五二年進入東京寫真短期大學(今東京工藝大學)。早期受土門拳紀實攝影影響,之後與前衛藝術家、Demokurato美術家協會創辦人瑛九往來甚密,確立了他挑戰既定概念的獨特藝術觀。畢業後於一九五六年舉辦第一次個展「東京的美國女兒」,參與攝影評論家福島辰夫策畫的展覽「十人之眼」。一九五九年偕同川田喜久治、佐藤明、丹野章、東松照明、奈良原一高等人,成立攝影家團體「VIVO」,自行代理攝影作品,與當時主流的「寫實主義攝影運動」抗衡,帶領攝影由紀實⾛向超現實和表現主義美學,對日本現代攝影發展有深遠的影響。一九六一年VIVO 解散前,細江英公收留深受吸引而投效的年輕攝影師當助手,他就是日後享譽國際的森山大道。 ■與各類藝術家跨界合作,透過三島由紀夫身體透討生與死 攝影集《薔薇刑》攀上創作生涯高峰,引起西方世界矚目 《鎌鼬》、《高第的宇宙》連世界巨匠米羅都推崇 不遵循傳統,詭譎又如夢境般詩意的獨有攝影視角,讓細江英公經常跨界與不同領域的藝術家合作。寺山修司被他視為攝影天才,兩人惺惺相惜,一九六○在寺山修司邀約下,用十六釐米底片拍攝生平唯一黑白實驗短片《肚臍與原爆》,此片也為日本實驗電影畫下分界。一九六一年接受三島由紀夫委託,合作拍攝《薔薇刑》。儘管細江英公二十七歲時,就以粗粒子手法打破傳攝影呈現的《男與女》系列出名,榮獲日本寫真評論家協會新人賞,但真正讓他攀上顛峰的,卻是這部透過三島由紀夫身體探討生與死的《薔薇刑》。這部攝影生涯的重要代表作,剛完成時並沒有獲得高度反響,直到三島由紀夫自殺後才聲名大噪。《薔薇刑》在日本攝影史上有著不可抹滅的崇高地位,不但讓細江英公榮獲日本寫真評論家協會作家賞,也引起西方國家的注意。 一九六五至一九六八年間,細江英公為暗黑舞踏共同創始人土方巽掌鏡,拍攝具有東北地方靈氣與瘋狂幻想世界的《鎌鼬》系列。這個作品既是對土方巽故鄉的記錄,也拍出細江英公的鄉愁和童年記憶。這種「記憶的記錄」是他對於日本戰後社會及精神狀態的反思,更重要的是,對日本傳統藝術的象徵主義當代化的一種嘗試。細江英公以此系列榮獲一九六九年度藝術類文部大臣獎,連世界巨匠米羅亦十分讚譽,親筆寫信向他致意,後來還幫他的攝影集《高第的宇宙》繪製兩幅「繪序詩」。那幾年細江英公也在紐約草間彌生工作室中,為她拍攝個人及行為藝術的影像紀錄,細膩捕捉她眼神中流露出的透徹堅毅氣質。 ■設立VIVO、籌辦寫大藝廊、成立寫真學校,集創作者、教育者及改革者於一身 選入「世界聞名攝影家」之列、獲獎無數,促進日本與世界藝術交流 深入細江世界掌握日本寫真史一塊拼圖,球體寫真二元論叩問攝影本質 一九七○年代現代美術藝廊未曾舉辦過以販賣照片為目的的展覽,細江英公卻在一九七一年春末夏初,於銀座畫廊春秋策辦「原版照片」販售首展,高舉「攝影家的自由與獨立」大旗,可謂世界先驅。一九七四年與深瀨昌久、東松照明、荒木經惟、橫須賀功光、森山大道等人設立WORKSHOP寫真學校,一九七五在東京寫真短期大學執教鞭,一九八一年成為日本寫真協會副理事長,一九九四擔任東京工藝大學藝術學部教授,集創作者、教育者及改革者於一身,於一九九八年被授予紫綬褒章。一九九九年被知名出版家「光圈」(Aperture)選入「世界聞名攝影家」之列,二○○三年英國皇家攝影協會頒發「特別勳章」給他,二○○六年一月,榮獲美國聖地牙哥攝影藝術博物館(MoPA,Museum of Photographic Arts)世紀終身成就獎(Century Award for Life Achievement),並分別於二○○七 、二○○八年獲得旭日小綬章與每日藝術賞。細江英公在日本攝影史上擁有巨大影響力,不僅致力於自身創作,更奉獻精力促進日本與世界藝術交流,二○一○年被日本政府評選為文化功勞者,二○一七年獲頒旭日重光章,豐功偉業得到海內外高度評價。 所謂攝影,細江英公認為是「被攝體與攝影家兩者關係的藝術」,也是一種「相遇的藝術」;論及攝影二元論,他以地球的球體來思考,一極是主觀,另一極是客觀,攝影家是穿行其間的旅人,不斷探索未知的領域。《無邊界:我的寫真史》、《我思我想:我的寫真觀》、《球體寫真二元論:我的寫真哲學》這套親自撰寫、口述與拍攝的自傳三部曲,是深入細江英公世界、爬梳日本寫真史的最佳作品。 ●首部作 《無邊界:我的寫真史》 細江英公的「過去」與「未來」。 朝向未來,記錄下他從17歲到72歲跨越半世紀的活動——從活動中看見他的實踐哲學! 「我今年已屆七十二歲高齡,回顧過往,我與攝影相遇也已超過五十個年頭。其間遭遇各種事情,也學習到各式各樣的經驗,現在只希望能以攝影家身分,繼續懷抱『生涯現任』攝影家的夢想、持續攝影下去。」 細江英公歷經第二次世界大戰和戰後缺乏糧食的時代,與攝影相遇逾五十年,工作時他非常珍惜「當下」,因而對過往的人、事、物記憶深刻。本書記錄細江英公一九五○~二○○○的寫真生涯,歷經戰事饑餓時代後造就自己的歷史。這部自傳以「現在」為起點的倒敘方式回溯過去,不僅記載過去,更期望放眼未來。從中我們窺見國寶級大師的養成,與西方攝影藝文家的撞擊,精采呈現日本戰後寫真風華年代的一頁傳奇。 .本書蒐錄67幅照片、雜誌封面及海報。 ●二部作 《我思我想:我的寫真觀》 細江英公的「現今」。 以「生涯現役」為目標,攝影家率直道盡現在的心境——從話語中看見他的時代見解與世界觀! 「攝影的目標,和運動的目標一樣,重點不是成為第一,而是成為唯一。」 藉由對談,細江英公再次自問自答、思考「何謂攝影」,以及何謂「自己的攝影」。他將歷次訪談,當做重新觀看「自己過去的攝影」、思考「未來自己的攝影」的出發點。除了探討「創作自己的攝影作品」之外,也談論一手策辦的「寫大藝廊」,以及從一九七五年到二○○三年退休為止,二十八年間策畫的各種展覽。 他認為除了攝影家之外,知識分子也會對攝影哲學、藝術以及社會本質越來越關心,所以會有更多「攝影」與「攝影家」的鑽研,當社會環境整備完成,攝影家就能獲得解放,以創作者的身分,對攝影做出貢獻。無論生活再怎麼痛苦,攝影家都要誠實、持續地攝影,如此不僅可提升社會大眾對攝影家的認知,同時會出現更多嚴肅且專業的評論。 .本書蒐錄140幅照片、雜誌封面及海報。 ●三部作《球體寫真二元論:我的寫真哲學》 邀請你進入細江英公的世界!自傳三部曲完結 連同未公開照片,俯瞰巨匠的工作全貌——從照片中看見他豐饒的創作魂與攝影哲學! 攝影沒有所謂「西洋攝影」與「日本攝影」之分。 以往攝影二元論,將觀點區分為「紀錄性=客觀」、「自我表現性=主觀」,放在對立的角度思考太過牽強,因為實際的攝影表現存在著複雜的多樣性,兩者既可融合也可獨立。細江英公將攝影比擬為地球的球體,「客觀」為北極,「主觀」為南極。在球體上,「攝影」這位旅人的目標是前往另一處極點,在經歷困苦的旅行之後總算到達極點,如果打算繼續旅程,則有可能再次回到原來的出發點。旅人可以隨意留在某處,或長久停留在喜歡的地方,也可以自由自在的移動,繼續探索未知的領域。 隨著電子攝影、數位影像處理技術的陸續出現,會有更多自我表現的攝影。他將這些能夠產生多樣攝影可能性的球體論,稱之為「細江英公的球體攝影二元論」,在其中探索屬於他的攝影自由,也期望對此想法產生共鳴的「攝影哲學家」能及早現身,共同思考攝影的現在與未來。 .本書蒐錄各時期公開與未公開的176幅珍貴照片,談論拍攝前後的想法以及與各藝術家的互動。

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