說到和服和旗袍，可能沒有人會不欣賞它們精細的作工及穿起來呈現的綽約風韻。但對於它們為何會呈現今日的面貌，其源流和發展的過程，相信很多人想知道卻一知半解。再說到唸古典詩詞時，讀到「花鈿」、「步搖」、「花黃」、「雲鬢」、「倭墮髻」……時，應該都能感受到是一種美麗的妝扮，但至於具體的妝扮為何？美在何處？恐怕能說得清楚得人還是不多。 如果，有一本賞心悅目的古典娃娃寫真書，把我們聽過的歷朝歷代美女聚集呈現，同時，又對其服飾妝扮及背景知識詳加解說，就能夠在翻轉書頁時，讓我們輕輕鬆鬆的把欣賞精要浸入心中。《中國古典人形藝術》就是一本結合古典人形收藏寫真及濃縮的中華服飾史，收藏許多取材於古典畫冊書籍、石窟壁畫、戲曲舞台等的人形娃娃，製作過程中結合歷史題材的靈感與現代素材和手藝，無論是娃娃的髮式、妝樣、服飾皆細細考究，彷若古典美人走出平面及遙遠的傳說般，令人驚艷。 本書將古典人形娃娃分三個單元呈現： 「傾國傾城」這一系列的古典人形娃娃，衣著服飾、妝樣，甚至鞋襪、手執的團扇、樂器，在設計製作前，莫不是經過細細考究鑽研以反映不同的審美觀點：唐代喜歡豐腴、宋代偏好清瘦；漢代貞靜、明代婉約……。其中甚至還創作了「敦煌飛天」、「供養人」、「夜宴圖」等著名的作品。 「粉墨登場」這一系列的古典人形娃娃則是呈現戲曲角色之美。因為戲服是中國歷代服飾藝術的精華，它們結合各時代的服飾特色，大致上以明代為底，雜糅其他朝代的特色，成為一個系統獨立的服飾系列。戲裝的形制、色彩和裝飾紋樣都有其象徵性的程式。本書將「貴妃醉酒」中的楊貴妃、《牡丹亭》中「遊園驚夢」的杜麗娘、《白蛇傳》中「盜仙草」的白素貞及小青，都作為創作收藏的題材，相當罕見。 「不掩國色」這一系列的人形娃娃重點在描繪少數民族之美。少數民族的族別繁多，分布廣闊，尤其是聚居於邊疆地區的民族，因為交通不便，與外界交流不頻繁，反而保有獨特服飾文化，包括服飾式樣、圖案、色彩、花紋乃至於穿戴方式，融入其各自的歷史神話、遠古圖騰，是其他地區極少見的。包括維吾爾族、苗族、白族、高山族……等美女人形。最後，為了解讀者的疑惑，我們還特別請台灣以製作古典人形娃娃聞名的林秋水老師現場示範製作，清晰分解製作髮髻、骨架、繃臉等過程，是相當珍貴的演出。