▌這一本浮世繪不一樣 ▌ 有 構圖│色彩│紋樣意匠│視角│季節│幾何學│線の魅力 脫離門外漢，看懂真正門道 終於學會 1. 單幅導覽，教你欣賞浮世繪 2. 7大方向認識必知代表作 3. 科學分析，看懂大師的創作方法論 4. 從家紋到妖怪，包羅萬象的日式圖解力 愛畫畫，做設計，玩攝影 快跟世界級的日本國寶葛飾北齋取經！ 紅富士｜北齋藍｜家紋幾何學｜江戶超現實｜圖解力｜望遠、廣角、微距視角 視覺設計人最佳養分，在今天繼續活用這迷人精華 這一本，日本研究名家讚譽推薦 本書印證了視覺設計大師北齋的誕生 ▌脫離門外漢，這一本帶你成為浮世繪行家 看過許多相關專書，這一本竟能翻新你對浮世繪的知識與理解？！ ◎浮世繪畫家中，葛飾北齋為何獨獲世界級評價，被譽為日本國寶？ ◎〈神奈川沖浪裏〉如何媲美《蒙娜麗莎》？美麗大浪背後，有何色彩祕密與構圖神邏輯？ ◎當眾人皆畫白富士，他如何跳脫框架，以革命性赤富士震驚世人？ ◎善用對角線、圓弧、高低反差，原來強化構圖張力有方法？ ◎北齋利用弧形構圖，竟讓觀者身歷其境，同感船體搖晃？ ◎日本獨有的粉色調配色，北齋是箇中高手，能為觀者帶來親近好感？ ◎除了北齋藍，神祕的日本黑與紅和暈染，都是北齋的獨門色彩力？ ◎北齋畫中的家紋商標、工藝品紋樣，暗藏日本設計的幾何學？ ◎畫面要有現代感，可利用前景幾何形狀？逆向思考畫透視，畫面更耐人尋味？ ◎北齋之眼就像一台相機，廣角、微距、景深取景，出神入化？ ◎〈江戶日本橋〉分析消費者心理，利用畫題創造話題，引發熱議暢銷？ ◎夏季的富士山，湖中倒映的卻是冠雪逆富士，想像力讓富士山都想泡在水中消暑？ ◎設計愛用的重複效果，北齋變化大小、強弱、間距，畫面立刻充滿節奏與流動感？ 葛飾北齋在日本美術史上屢屢被提及，相關研究不勝枚舉。但這一本，直入核心，在精通平面設計的作者分析下，找到7大關鍵主題：構圖│色彩│意匠│視角│季節│幾何學│線の魅力，終於破解葛飾北齋的創作、設計方法論，原來他的作品，就是日式美學神髓的精華。從紅富士、北齋藍、圖解力到廣角鏡視角，他的革命性令人吃驚，他異於常人的畫面鋪陳，給後人挖不完的靈感創意與技法。 ▌以世界共通的「設計」語言，探索北齋作品的魔力 ① 構圖——一幅畫若有好的構圖，等於完成了一半。 ‧日本版的黃金比例構圖，北齋的著名構圖法「三分割法」 ‧吸引觀者視線的「對角線構圖」 ‧賦予靜態畫面節奏感的「重複」技法 ‧異想天開的「江戶超寫實主義」呈現手法 ② 色彩——色彩帶有直接撼動靈魂的力量 ‧藉嶄新素材誕生的「北齋藍」 ‧受到現代設計理論證實的「色彩調和」 ‧流傳至今的「用色數的限制」 ‧現代的漸層與浮世繪的「暈染」 ③ 意匠——設計是視覺化的思考 ‧日本幾何學設計「家徽」 ‧生活器物上的連續裝飾圖樣「新形小紋帳」 ‧從妖怪到建築，包羅萬象的「圖解力」 ④ 攝影視角——攝影講究電光火石的瞬間判斷 ‧讓創作寫實化的「快門時機」瞬間 ‧拉近並排除多餘元素的「望遠鏡視角」 ‧對焦於寬廣視野中的「廣角鏡頭的視角」 ‧恰似透過放大鏡觀察的「微距鏡頭效果」 ⑤ 季節與人——藝術必須與人性同在 ‧充滿歡笑與愛的「人情味」 ‧孕育出日本四季文化的「花鳥風月」、「雪月花」 ⑥ 幾何學形態——藝術可透過數學式的思考加以拓展 ‧對於橋與船，抑或「近代西方的關注」 ‧最單純的基本圖形「圓形與三角形」 ⑦ 線條魅力——素描是畫家最為直接且自發的創作方式 ‧北齋多元的筆致與畫風「大和繪、漢畫、洋畫」 ‧始於木版拼版畫，鑽研銅版畫線條後，最終回歸畫筆創作的世界 專業好評分享 「內行人講內行話，往往只能嘉惠同行人看到門道，外行人依然茫然難以入門。本書則不然，鉅細靡遺娓娓道來，層次分明循循善誘，在讓葛飾北齋的藝術雅俗共賞之餘，專業工作者也能因此豁然開朗，實在難能可貴。」 ——謝佩霓 「經典的可貴在不管時代過去多久，總能從裡面汲取永不過時、亙久的美學意義，從葛飾北齋的浮世繪裡，能提供值得我們重新觀看與學習的視角。」 ——蔡南昇 「看過這本書後再次欣賞浮世繪，就不再只是觀看圖中景致，而會從構圖、色彩、意匠（設計）、視角與季節等等不同要素去拆解日本設計中的秘密。」 ——吳東龍 「北齋魅力跨越時空，不同於過去日本美術史的探索，一本以視覺設計解構的專書，帶你恍然大悟地貼近浮世繪。」 ——顧盼 「從葛飾北齋的浮世繪來一場江戶時代的東京之旅，不僅充滿古今對照的樂趣，更是踏上了一場日本美學的巡禮。」 ——張維中 專業口碑推薦 王俊傑｜臺北市立美術館館長 李取中｜《大誌雜誌》《The Affairs 週刊編集》總編輯 林素幸｜國立臺南藝術大學藝術史學系教授 吳東龍｜日本設計觀察作家 張維中｜作家 蔡亦竹｜實踐大學應用日文學系助理教授 蔡南昇｜薄霧書店創辦人˙書籍設計師 謝佩霓｜策展人˙藝評家˙作家 顧盼｜國立成功大學歷史學系副教授