單書簡介↓↓↓↓ 冊一《圖解音效入門：影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法》 聽起來就是自自然然！ 最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意 「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與畫面相融無間、毫無違和。 本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。 【專業推薦】 （依姓氏筆劃排列） Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人 楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群 【本書特色】 ．合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握 ．設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出 ．環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛 ．隨書附錄範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製 冊二《音效聖經：徹底解說影視巨作驚心動魄情緒奔流的聲音特效技法》 一個震撼、有感染力的音效，能將平凡場景瞬間化為經典時刻， 餘韻不絕如縷，更勝千言萬語。 結合視覺與聽覺而成的影視作品，音效的任務，不僅配合劇情營造自然或特殊的聲音情境，更具有以音效創造影像記憶點，透過繚繞的音效讓人一再回味片段時空場景的功能。然而，現成的音效往往無法讓每一個獨一無二的情節表現到位、或到味。要如何為個別作品量身打造，如恐怖片的濃稠血水聲、科幻片中的未知生物交談聲、戰爭片導彈發射、令觀眾瞠目結舌的車禍撞擊聲？又該怎麼重現炸彈從導火線點燃、炸開、碎片飛濺、熱風襲來、火球翻騰的連鎖反應？為了找到切合的音效，不僅需要旺盛的想像力和實驗精神，過程更涉及聲音的解構、錄音、擬音、剪輯、混音等數個環節，需充分應用聲學知識和熟練的聲音工程操作技巧。 作者從事錄音與音效工作逾20年，除了營運音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave）之外，亦參與NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影業巨頭的電影作品，以及 Adobe、Apple、Sony 等品牌的聲音設計與音效產品開發。他以幽默口吻通盤介紹好萊塢專業的音效製作技藝，包括：基本聲學須知、錄音器材的挑選及使用方法、現場錄音「找地點→收音→監聽」的要點、擬音棚與數位音訊工作站建置、聲音設計的拆解與重現手法等，解密《搶救雷恩大兵》、《星際大戰》等多部電影中的經典音效，並提供寶貴的行業生存指南「錄音十誡」與「剪輯十誡」。在追求沉浸體驗的年代，音效的重要性不言而喻，用精心調製的「自然」聲音一決勝負，帶觀眾「聲」歷其境！ 好萊塢技術達人大聲推薦 「如果你想學習可以在自己作品中運用的音效細節，一定要看這本書！」 —— 法蘭克．塞拉芬 Frank Serafine／《創：光速戰記》、《星艦迷航記》、《獵殺紅色十月》 聲音設計師、作曲家 「音效聖經是所有認真看待聲音創作的人必備寶典。維爾斯把他的實務經驗開誠布公， 用淺顯易懂的文字，為你開啟娛樂產業中音效這塊迷人角落之門。 」 —— 阿倫．馬克思 Aaron Marks／聲音設計師、作曲家、《遊戲音效全書》作者 「對音效一知半解的人只要跟著這本書循序漸進的介紹， 就能對聲畫搭配的觀念與技術有宏觀的認識，進而成功製作一部電影的聲軌。」 —— 亞倫．霍華斯 Alan Howarth／《萬聖節》、《鬼哭神號》、《吸血鬼：真愛不死》 聲音設計師、作曲家 冊三《圖解合成器入門：一次搞懂基本原理和製作方法，自己的音色隨你自由創造！》 創作音色，總是有點兒格格不入……，想像的音色還是比較酷（嘆） 只要看一次入門基礎，讓你立地變身，原創滿點！ 如今，電腦音樂．音效創作都少不了合成器！只要具有充足的合成器基礎知識和操作概念，就算是內建的現成音源也能脫去平庸，成為你最驕傲的音色。本書以主流的減法合成方法，教你各種樂器和音效、例如救護車的嗶—波—嗶—波—聲、幽靈、UFO聲等經典音色的調製法，提供參數與操作過程、以及豐富的實例示範，跟著做一遍你就能具體了解、掌握竅門，領會音色創造的奧義。 本書特色 深入淺出振盪器、濾波器、放大器與調變的使用 設定關鍵＋參數旋鈕圖示化，製造手法一看就上手 軟硬體一體適用，隨興發揮就有型有款