美國是一個極度民主、自由、開放的國家，在藝術的領域裡也不例外。然而紐約只不過是美國城市之一，但其在藝術的自由、開放、卻遠超過美國所能涵蓋的世界。可見美國的藝術是建立在自由民主化與開放大眾化上面。我們可從歷來的各種藝術運動，如普普藝術（Pop Art）、歐普（Op Art）、超寫實主義（Super Realism）、以及表演藝術（Perfomance Art）......等，一連串的過程中則可瞭解，是與一般大眾結合在一起、生活在一起，而不再是西方傳統式的、美術館的，或貴族、上流社會......等，屬於少數人或特定人所有。　　尤其在二十世紀後半葉，從世界各個角落湧到紐約的菁英，以及有名無名藝術工作者所共同築成的「新興藝術區」（SoHo）一直是站在最前端、最新派、最現代，表現的最突顯。其新藝術形態和藝術活力所構成的特質及獨自的風格，為「紐約藝術」的另一特色。它的震撼力以及對新藝術運動的推展力，有不可抹滅的貢獻與影響，為藝壇所公認。　　蘇荷、我喜愛那保有原來風貌，看似破舊不堪雜亂無章的古樓房，更喜愛那流露著一股說不出的、獨有的濃厚藝術氣息。無論任何一窗、一門或隨意一梯、一角落，或人來人往屋裡屋外......都是「入畫」「入鏡」的最佳題材，而成為一幅傑出的畫作或攝影佳構。　　以一個「攝影人」的眼光，在有限時間裡，想把蘇荷徹頭徹尾表現得淋漓盡致，自認幾乎不可能。因此憑自己當時的「感覺」和表現的「理念」而統合，並僅以單一鏡頭，運用攝影根本之根本「速寫」（Snap Shot）技法，將蘇荷的環境、現況略做報導，希望從中能表達蘇荷的自由、開放、創新的「蘇荷精神」，以及永遠邁向無限希望的藝術世界。