包含了繪畫、雕刻、攝影、散文與詩，以豐富多元的圖像與文字交互構築的世界，清楚地表現出作者獨特的個人風格，彰顯對台灣的深刻終極關懷，並留給讀者更遼闊的想像空間，應是這本《台灣畫真情》的最大特色吧？您可以把它當作一本深度旅遊文學，也可以是精采的散文，所不同的則是書中以大量的繪畫圖像並穿插攝影來媒介台灣之美，無論九份悲情、離島漁港、淡水落日、鐵路支線甚或曾文溪口的候鳥等，不計成本的全彩印刷更豐富了讀者收藏的價值。

　　當讀者穿梭在作者井然有序的繪畫中，其誠摯的文字無非讓我們更接近創作者心智中奧秘之處，洞悉作品的主旨深意，並得以發現深藏極度壓縮的空間中，飽滿的情緒與思想吧？讓有興趣鑑賞藝術的讀者認識鮮活多樣的創作理念，這種經驗毋寧是相當難得的。畫家詩人吳德亮竭盡所能地實驗著，用不同藝術類型的表現手法，過濾景物的現實外貌，加以細膩的邏輯分析將造型精緻化，或以超現實的手法作為悲愴現實的還原。書中並附有文壇前輩李喬的卷首語，以及須文蔚導言式的序文，更有助於讀者深入入書中的意境與節奏。

　　作者以銳利的觀察，所表現在作品上冷靜而穩定的筆觸，那一股看似冷漠蕭瑟，卻又忍不住蘊含蓄勢待發的熱情，反映了當代藝術的另一個極端，也為台灣畫壇注入了新浪漫主義的主觀活水與地域人文性的強烈色彩。

　　透過厚達兩百四十頁、二十四開本的這本《台灣畫真情》，相信所有的讀者都會驚喜地發現，原來台灣如此精彩，有這樣多動人的畫面、故事和詩句，以及充滿本土豐饒的吉祥象徵。在這個以功利為導向的現實社會裡，且讓我們暫時卸下面具或刻意包裝的矯揉，共同深以真情來凝視台灣吧。