一九八○年代以後，日本流行文化熱在亞洲持續的漫延和發燒，面對這股無法抵禦的浪潮，從輸出地的日本、接受地的亞洲、以及其他的國度，都產生了各種不同的知識論述，去支撐、去批判、去再生產這個跨文化現象。《媒介擬想》的首期，主要從「消費」日本流行文化的亞洲各國之觀點出發，做為刊物問世的特集。在日本流行文化極重要的消費地──台灣，哈日族的誕生以及針對哈日現象的諸多探討，便是其中一例。

　　第二期也就是本期，共編錄了六篇論文，三篇台灣本地、兩篇日本觀點、以及一位美國學者的作品，繼續挖掘有關日本流行文化熱不同的意涵。和創刊號相比，本期有它獨到的特色，主要是以下三點：

　　一是觀點的延續：首期中已經略為提到日本人對於亞洲的文化想像，也就是日本人的亞洲觀，它如何反映或影響日本人看待「日本流行文化在亞洲」此一現象。本期中，岩　功一與岡田章子兩位日本學者也從這樣的角色切入，繼續深入地批判「日本是優越的v.s.亞洲是落後的」這種百年以來不平等且扭曲的關係，如何在現今的「日本消費亞洲文化」以及「日本輸出文化到亞洲」等過程中，繼續地被日本人建構下去。

　　二是觀點的超越：日本，不僅只是流行文化的輸出國，同時，它也是西方藝術的輸入國，Gordon Mathews從不同領域的日本藝術創作者之立場，去探討當代日本藝術文化與認同創塑的關係。

　　三是主題的多元：本期的研究主題已經從偶像劇、漫畫、動畫等影像媒介，擴展至觀光旅遊、流行消費、空間文化、女性雜誌、以及當代日本藝術文化等不同層面。

　　本期收錄的六篇論文各有其觀點上與主題上的特點，但都可統合在「認同實踐、認同創塑」這個研究範疇當中。

　　首先，台灣本地的三篇作品從認同宰制到認同協商等不同角度，探討了哈日族的認同光譜。李天鐸與何慧雯認為，哈日現象突顯了台灣對日本的欲求是過往歷史的沉澱，也是現今國際秩序編排的結果，在多元的背後暗藏的是文化主體的空洞，不明確的文化主體，使得台灣欠缺足以凝聚民眾認同的基礎。李明璁以消費日本電視劇與赴日旅行為個案，探討台灣年輕人如何在哈日潮流中型塑他們自己的跨文化認同。遲昌連結空間與青少年次文化研究，探討西門町做為青少年公共空間的過程中，他們是如何中介全球的青少年流行文化，使得西門町成為消費日本流行文化的哈日之城。

　　其次，是兩位日本學者的作品，岡田章子從分析日本女性雜誌再現下的亞洲流行意象出發，解構日本在看待亞洲時所持有的三重東方主義之眼。岩　功一檢視長久以來日本東方主義式的亞洲概念，以及隨著亞洲經濟起飛以及日本流行文化在亞洲域內的流通，日本有意重新投身亞洲的慾望如何再度浮現。

　　還有，是學習日本尺八樂器的美國人類學者Gordon Mathews的力作，他從「全球文化超市」的觀點出發，主張雖然這會威脅日本文化傳承的根源，但也提供了一種新的創作選擇，並從深度訪談中呈現日本藝術家認同掙扎的辛苦過程。

　　最後值得一提的是，在編纂過程中，原作者、譯者、修稿者、審稿者、編者彼此間的互動激盪未曾止息，會去論述「日本流行文化在台灣與亞洲」此一作為本身，就是進╱出異文化的具體實踐，本期的出刊，也可看成上述所有參與者對於異文化理解與誤解的集體知識生產。在此，特別要感謝的是，淡江大學袁櫻珊、梁逸芬以及師範大學王韻如三位女士在譯稿與修稿中的幫忙。