格蘭特.伍德 | 拾書所

格蘭特.伍德

$ 456 元 原價 480

  關於本書───

  美國藝術的發展,在廿世紀初期,歐洲前衛藝術品在紐約精武堂展覽之後,掀起進行藝術試驗的熱忱,達到高峰。在此同時,卻也產生了一種有限度的反應。第一次世界大戰之後,藝術的氣氛轉趨保守,到了後來,藝術重心又離開歐洲和藝術革新,而回到美國本土的景象和自然主義方面,出現了充滿了浪漫性的、對鄉土的眷戀和偏好的藝術風格。

  格蘭特‧伍德(Grant Wood, 1891~1942)的繪畫,所代表的就是這種美國地方主義和地方性表現主義的風格。當時,美國佛蘭克林‧羅斯福總統的政策及其開明的藝術計畫,鼓勵壁畫裝飾的發展,美國藝術家受到這種類似今日所推廣的「公共藝術計畫」的感召,在思想裡集中各種社會問題,擬定了一個如何認識自己國家的計畫,出現了一種新的藝術自覺。

  出生於美國愛荷華州的格蘭特‧伍德就是處在這種時代的氣氛中,創造出一種新的通俗寫實主義的地方風格,探求表現出一種美國畫風熱望。排斥了歐洲的現代主義,發展出美國的地方派繪畫。

  格蘭特‧伍德認為:作畫一定要有充分準備才能揮動畫筆,每個人的經驗,都是植根於個人特殊的經歷與地理區域,畫的東西必須接近於家鄉,才能深刻動人,他希望建立本土美國的藝術,所以從一九三四年開始,致力於藝術的本土化這項運動。主要的目的,是鼓勵每一位畫家去創作自己知道最好、最熟悉的部分。瞭解越多的地方,越值得去畫,他主張一定要想辦法擺脫歐洲的影響。經過廿年的奮鬥,格蘭特‧伍德表示:「總算與歐洲全然分離,而發現自我表現的方式。」

  因此在繪畫、壁畫及插畫藝術上,伍德很明顯的以美國景色為題材,他的代表作包括:〈美國的哥德式〉、〈犁田〉、〈雙手捧著盆景的婦女〉等,在在能夠顯現從這種對鄉土眷戀的心情,進而描繪出美國景色的風格。同時,畫家對畫面氣氛的掌握十分巧妙,亦深具繪畫藝術的審美觀念。「世界名畫家全集」系列中的《伍德》,可說開啟了我們在習慣欣賞歐洲畫家風格之外的新視界。

  

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