民間藝術，正如其名，即是來自於民間的藝術。換言之，生長在民間，活在民間的才是民間藝術的真正生命。

　　戰後的台灣，物質生活雖然缺乏，但在精神、文化面的生活卻極豐彩，那是因於民間活力激起的各面傳統藝術使然。回想尚未有電視的年代，一齣皮影戲的演出，就足以讓小鎮的戲院擠滿觀眾。更不用說李天祿、黃海岱的布袋戲，甚而陣仗更大的歌仔戲，早就佈滿島內各地的民間劇場，吸引群眾共賞。

　　七○年代後，台灣經濟逐漸好轉，電視大量普遍化，再加上國民住宅的出現與居家生活空間的改變，所謂的民間藝術，逐漸脫離了居家空間，被迫走向更郊外的村落。八○年代起，民間藝術始被討論需要以實質的各面制度，即《文化資產保存法》來保護了。確實，因八○年代法制的努力，尤在近十多年，國人幾近全面朝向傳統文化與藝術區塊而努力，如今已見到了實質成果。宜蘭國立傳統藝術中心的設立，以及地方政府文化局相關單位的努力，使七○年代的民間藝術瀕臨消失的危機得以化解，並逐漸復甦。不過，在日益變遷的社會結構與快速改變的生活方式下，我們的民間藝術還須更努力地去維護，使之得以傳承。

　　《台灣藝術經典大系》中民間藝術卷的本冊，是以介紹台灣當下重要的民間藝術工作者為主的專集，全書分木雕、雕塑、竹藝、竹紙藝、纖維五類。木雕類介紹施鎮洋、李秉圭與陳燕興。前二位是鹿港當今重要的中壯代木雕藝術工作者，有極度優美的傳統技藝；陳燕興為萬華一地的神佛木雕者，專執於阿彌陀佛的雕造，形成台灣罕見又殊勝的佛雕造像。

　　雕塑類介紹施瑞麟與施教鏞，都是從事禮饃的米雕藝術。前者一生從事禮饃供品的雕塑。後者則是鹿港著名的捏麵人。

　　竹藝類介紹李榮烈、張憲平與陳靖賦。首者，除竹編外，另創與漆器結合的「藍胎漆器」。次者，除竹編外，另加上家鄉藺草編織技藝，開創精細藤編和竹編交榮共生的混合編織竹藝。再次者，是以家鄉竹山的竹藝產業經營為其思維主軸，企圖帶動竹藝生活與產業再造。

　　竹紙藝類則介紹吳敦厚、陳朝宗與陳瑞惠。首者，是鹿港著名燈籠工藝家，亦是薪傳獎得主。次者，以手工扇聞名。再次者，則是以紙為素材，加以自身經營的「紙博物館」，開創紙的素材藝術走向全方位的紙變藝術。

　　纖維類是介紹藺草編的故鄉，即苗栗苑里小鎮的呂美員。