人們創造書寫，書寫創造藝術。
高第在巴塞隆納的巨作聖家堂，成為世人永恆的讚嘆；滑板少年在台北的變電箱上塗鴉，令街上人群有了觸動和啟發，也是藝術訊息的播散。以書寫方式形成的公共藝術，使公共藝術更可親，也讓一般藝術家甚至民眾更方便參與。現代人的生活確實缺少了以手感所創造的人性生活面向，因此，書寫，作為公共藝術的手法，並且上升到審美價值和存在意義，在我們身邊激起那段一筆在手、隨手塗鴉，充滿天真情趣的美好經驗。
書寫性的意志，是藝術創作的本能與權利。民眾活潑多元的創造力直接進入公共空間，豐沛常民的生命經驗，同時，身體參與及創造永恆性的藝術價值也為作者所強調，展現不同於菁英藝術的另一種風情，以及生命貼近日常處境時的感動。
作者簡介
李俊賢
1957年出生於台南麻豆，紐約市立大學藝術碩士。李俊賢是貼近土地的創作者，二十餘年創作歷程，除了在紐約早期曾以中國歷史符號為題，多年來的創作，台灣土地的景物、歷史、語言等，都是他關切的題材。1989年回台灣後，積極以藝術參予社會，在藝評、策展等領域，都有大量累積，目前擔任高雄美術館館長，並任教於高苑技術學院建築系。
高子衿
成大中文系畢業，台南藝術學院藝術史與藝術評論碩士，曾任《藝術觀點》、《大趨勢》雜誌採訪編輯，現為《典藏今藝術》雜誌特約採訪編輯。