受到華格納的《指環》影響而完成的繪畫、建築、雕刻、各式文學作品以及拍攝的電影，難以勝數；若再加上電視廣告的配樂，《指環》可說無所不在。

　　華格納以超過四分之一個世紀的時間寫作《指環》，並堅持要以一個專屬的音樂節，以連演四晚的方式，才能演出；《指環》的誕生與拜魯特音樂節的成立，也就成了不可分割的連體嬰。

　　本書選譯三篇華格納文字著述，展現他的音樂、戲劇和音樂節的烏托邦理念。其他由作者撰寫的六篇文章皆以華格納的音樂藝術理念為經，以他的人生、作品和音樂節為緯，與華格納的文字相互呼應，共同為讀者編織一個《指環》天地，以進入華格納追求的音樂戲劇世界。

作者簡介

羅基敏

　　德國海德堡大學音樂學博士，國立台灣師範大學音樂系∕所及表演藝術研究所教授。研究領域為歐洲音樂史、歌劇研究、音樂美學、文學與音樂、音樂與文化等。重要中文著作有《文話∕文化音樂：音樂與文學之文化場域》(台北：高談，1999)、《愛之死—華格納的《崔斯坦與伊索德》》(台北：高談，2003)、《杜蘭朵的蛻變》(台北：高談，2004)、《古今相生音樂夢—書寫潘皇龍》(台北：時報，2005)、《「多美啊！今晚的公主」—理查．史特勞斯的《莎樂美》》(台北：高談，2006)等專書及數十篇學術文章。

梅樂亙

　　瑞士伯恩大學音樂學博士，柏林自由大學音樂學研究所教授及「浦契尼研究中心」主持人，並曾作曲及導演歌劇。其學術足跡遍及歐、美、亞洲，除有以德、義、英、法等語言發表之數百篇學術論文外，並經常接受委託專案籌組學術會議，以及受邀為歐洲各大劇院、音樂節以及各大唱片公司撰文，對歌劇研究及推廣貢獻良多。其以中文出版之重要著作有《愛之死—華格納的《崔斯坦與伊索德》》(台北：高談，2003)、《杜蘭朵的蛻變》(台北：高談，2004)、《「多美啊！今晚的公主」—理查．史特勞斯的《莎樂美》》(台北：高談，2006)等專書及其他學術文章。