一般人對德布西的音樂，通常會以「印象派音樂」稱之。

　　所謂的「印象派音樂」為何被稱為印象派？到底是「印象」還是「意象」？事實上，比起慣稱的「印象派」，德布西的音樂所擁有的心靈留白空間，反而更接近不直接寫生、靠記憶作畫的象徵派畫家…

　　不妨一起掀開德布西美好時代的帷幕，深入探索大師的創作心靈，從室內樂到管弦樂，一窺經典堂奧。

　　德布西（1862 – 1918）出生於法國繁榮富裕的「第二帝國」時期（1852 – 1870）；不久之後，相繼爆發的「普法戰爭」（1870 – 1871）與「公社事件」（1871年），卻為他的童年蒙上陰影。煙消雲散，法蘭西在進入「第三共和」時期之後，很快地恢復國力，形成了「美好年代」的太平盛世（1881 – 1914），讓德布西在優越的文藝環境中汲取養份，先是學習，然後創作，建立非凡的音樂事業，將法國樂壇導入一個黃金時期。然而「美好年代」只延續了三十年左右，它的最後數年又陷入德、法對立的不安狀態，德布西終於在第一次世界大戰（1914 – 1918）的煙硝味中，渡過他的最後四年。

　　在此政局變動頻繁的十九、二十世紀之交，也是藝術發展最繁盛，藝術流派變化最多的時代。在這個「世紀末」，德布西的音樂創作，如何反映政治、社會背景？如何與文學、美術互動？

作者簡介

陳漢金

　　音樂學者，曾獲巴黎索爾邦大學（La Sorbonne）音樂學碩士、深入研究文憑、博士學位。目前任教於國立台灣師範大學、私立東吳大學音樂系，教授西方音樂史、音樂與美術，以及其他音樂學課程，經常撰寫音樂文章與樂評，曾任2002年至2004年「台新藝術獎」評審委員，2004年「台新藝術獎」表演藝術類決審主席。主要著作有：《音樂獨行俠 － 馬水龍》（2001，時報）；《發現貝多芬》（2003，時報）；《白遼士 － 浮士德的天譴》（2003，麥田）。