．「提問」應是《以藝術之名》的基本精神。如果架構上它以議題為主，肌理上它則以提問為主要線索。它「以藝術之名」發出了許多大大小小問題，它們在結構上交錯地出現，也在細部構成上進行應答與輪唱。──林志明

．「藝術」只是一種托辭或手段的寓意。在這當中，「藝術」被看成是一種「溝通」的載具或容器。而個別藝術家透過藝術語言的焠鍊，揭櫫他們所見的世界與關懷。──王嘉驥。

．〔本書〕不離本地藝術發展的問題意識，從藝術家的作品與創作理念出發，帶領觀眾與讀者，抽絲剝繭地分析當代課題的構成情境。──蔣伯欣

主體的想像（陳界仁、吳天章、姚瑞中）
　　台灣歷史的斷裂經驗與不斷感受邊緣化的焦慮，反映了台灣尋找主體性的困境與匱乏。藝術家如何面對我們的現實處境？如何以個別書寫去質疑並擾動建構式的認同？

祖靈的召喚（拉黑子、撒古流、安力．給怒、瓦歷斯．拉拜）
　　政經勢力與宗教的強勢介入，瓦解消散部落的生活世界，這樣的斷裂產生了無法連結的痛感。如今藝術家們在消散中凝視自己與部落，凝聚再生的創作能量。

輕與重的對話（陳其寬、于彭、袁旃、黃致陽）
　　大半個二十世紀，以水墨創作的華人，都在各自的時代尋找解決問題的辦法，水墨一方面有太多難以跨越的典範，另一方面往往背負民族大義的使命感而陷入意識形態的困境中。

新美術的追求（廖德政、林之助）
　　日本將現代美術引入台灣，但藝術家能否突破透過日本學習西方文明所造成的「折射的現代」之侷限，建立自我的個性，一直是這個時代的爭論之一。

前衛精神（劉國松、蕭勤、夏陽、吳昊、李錫奇、莊(吉吉)、顧福生、馬浩）
　　五○年代的五月畫會和東方畫會，站在時代的轉折點，引爆了改革的熱情。在他們身上，交錯了近現代美術的辯論；具象與抽象藝術的拉鋸；東方與西方的路線之爭；也真正標示台灣與國際藝壇互動的開始。

她者的凝視（吳瑪俐、劉世芬、王德瑜、尤瑪．達陸）
　　九○年代初，台灣的女性藝術家開始進行陰性書寫，到其他藝術家由女性主體出發，從政治、種族、性別、身體等不同角度來建立自己的美學。什麼是女性感知？呈現什麼樣的獨特藝術樣貌？

流動的框架（李明維、林明弘、袁廣鳴）
　　科技和通訊技術的革命發展，展開了新的創作類別，數位、軟體、聲音、網路等介面技術，既是格式也可以是內容。媒體藝術的種種嘗試，鬆動了既有框架、使之流動，進而創造新的意義。

奔赴烏托邦（張乾琦、王俊傑、陳界仁）
　　全球化朝我們席捲而來，看似帶來烏托邦的想像，卻又不斷顯露越來越多的矛盾和衝突。藝術家的作品如何繞出這撲天蓋地的網，保有理解世界的獨特眼光？

本書特色

　　＊圖文全彩書

　　＊展現台灣百年來當代藝術的關懷與發展面向。

　　＊記錄片榮獲第六屆「台新藝術獎」入圍。

編者簡介

公共電視台

　　《以藝術之名》原為公共電視拍攝的八集記錄片，前後經歷三年的規劃與拍攝。以台灣自身作為立足點與出發點，內容設計跳脫美術斷代史的陳述模式，從主體性、族群、水墨、現代、前衛、性別、跨界及全球化等議題切入，這些議題都是對台灣所處時代或社會環境脈絡的各種思考，並透過藝術家對自己創作的初衷、訴求與目的的描述，進而與時代對話及辯證。

　　現代至當代，時間橫跨百年，資料龐大，藝術家眾多。八個主題和藝術家之間，以議題和關連性來決定，每一主題拍攝三至四位重要的當代藝術家，總計三十位，每位藝術家均創作長達十年以上。片中呈現他們的新作、創作歷程以及重要的代表作品，深入探索他們的創作內涵。不同藝術家的訪談與作品，在穿插對照的敘事結構下，試圖見證台灣藝術家的視野、關懷與見解，為台灣的首度嘗試。

撰稿者簡介

徐蘊康

　　政大新聞系畢業，現就讀英國Sussex大學藝術史研究所。曾任多家財經媒體記者，卻始終無法忘情藝術，其後至公共電視擔任企畫編劇，企畫撰寫「台灣百年人物誌」、「以藝術之名：台灣視覺藝術」等系列紀錄片，前者獲得2003年金鐘獎最佳文教資訊節目獎，後者除了入圍2008年的同名獎項，也入圍第六屆台新藝術獎年度最佳視覺藝術展演。個人的主要興趣在人文藝術領域，尤其愛好攝影及現代、當代藝術，並關心媒體的社會性及表現性。