鏡頭之後:電影攝影的張力、敘事與創意 | 拾書所

鏡頭之後:電影攝影的張力、敘事與創意

$ 379 元 原價 480

「不靠對話就能說故事,這是電影最純粹的形式」
結合視覺張力與敘事意義,從潛意識層次打動我們,
這便是電影攝影的魔力。
然而,如此凝鍊、動人的影像,又是如何創造出來的?

  馬丁史柯西斯、希區考克、史派克李、溫德斯、大衛林區、阿莫多瓦、安東尼奧尼、朴贊郁、王家衛、蔡明亮……這些導演都是影像語言的大師。他們用構圖傳遞演員情緒、場景氛圍,甚至創造視覺象徵與暗示,讓影片在敘事脈絡外,還具備多層意涵。

  為何科波拉用《教父》的一幕車內謀殺戲,就能默默評論美國政治?朴贊郁的《原罪犯》又是如何建構複雜的影像系統,讓觀眾每看一次,都能發現新的深度、面向?

  了解電影的鏡頭思考、構圖法則,以及影像系統的弦外之音,無異於打開一扇大門,讓我們解開影像的多層意涵,探尋影片的深刻主題及精神,也更貼近導演、攝影師、編劇隱藏在鏡頭之後的思維與創意。本書因此是引導影迷洞悉視覺語言的指引,更是電影工作者建構影像的教戰手冊。

  影像系統、構圖法則、大特寫、遠景、主觀鏡頭、長景深……關鍵拍攝技法完整披露!

  深度分析《教父》、《巴黎德州》、《黑色追緝令》、《駭客任務》等經典電影的影像敘事技巧燈光配置、拍攝規格與鏡頭選用,超務實技術指引

  一、關鍵場景解說
  每部電影中總有幾幕代表性的重要場景,這些關鍵鏡頭或許不是最美,卻埋藏最多線索,也擔負了最重要的敘事角色。本書列舉一百部多部經典電影,告訴你大師在拍攝這些令人難忘的場景之前,都作了怎樣的複雜思考,以引導觀眾融入他們建構的動人世界。

  二、深度技巧剖析
  構成關鍵鏡頭的元素有許多,光線、顏色、焦點、景深……扮演統整角色的則是構圖。本書完整剖析電影大師的構圖方式,從拍攝位置、角度、打光、走位、攝影機運動等角度一一說明,重現拍片現場所下的每一個決定,協助你深刻理解大師的影像思維。

  三、遵循規則也打破規則
  隨著電影語言的發展,在什麼樣的鏡頭中運用什麼樣的構圖法則,已經形成了一套標準。視覺慣例、技術慣例及敘事慣例緊密交織,隨著時間過去,劇情中的某些關鍵時刻,都能夠以特定的鏡頭處理。但許多攝製者偏偏喜歡顛覆這些「規則」!不平衡的構圖、看不見演員表情的背面特寫、對焦模糊的主觀鏡頭……這些違反常規的創意之舉,往往更令人難忘。作者為每一種手法找出高明的反例,就是要告訴我們,要讓作品駕馭影像敘事,而不是影像敘事駕馭作品,這才是讓作品名留影史的不二法門!

  四、拍攝實務指引
  作者針對各種常見的拍攝規格提供建議,包括如何選擇鏡頭、安排現場光源,讓知識化為行動力,精準拍攝完美的影像不再是紙上談兵。

作者簡介

古斯塔夫.莫卡杜Gustavo Mercado

  獨立電影人,擁有十年以上電影經驗。編、導、製作功力俱佳,作品多次入選國際影展,曾以短片《敏感議題》拿下 Showtime Latino Filmmaker Showcas大獎。現於紐約市立大學教授電影攝影、腳本寫作、電影製作。

譯者簡介

楊智捷

  兼職譯者,曾於《Taipei Times》發表專訪文章。著迷於音樂、影像閱讀,為本書一頭栽入假想的觀景窗。

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