一起社會案件，讓黃心健開始思考數位文明對於人類世界產生的影響。之後，他決定放棄在美國電玩界建立的資歷與人脈，回到台北，開始做一位新媒體藝術家：用科技來講述人與科技的故事。本書是黃心健在過去25年裡，從工程領域「遷徙」到藝術創作得到的領悟分享。

　　要知道未來，先要知道過去。在這科技的時代，黃心健越來越覺得「科技史」的重要。本書所關注的是：科技如何「修改」了人性、生活形態與歷史。

　　「科技本於人性」，可是「人性有善有惡」，所以由人創造出來的科技，也是一體兩面、善惡並存。如果能夠善用，本來是用於戰爭與殺人的技術，也可以轉換為助人的科技。但是，如果不知如何運用技術，一項好的發明，也會成為嚴重的問題。

　　當人類的人文素養追不上科技發展時，被科技操控或左右的人們，他們的人生到底失去了什麼？社會存在的許多問題，均須訴於人文兼具科技的思考才能解決。要將世界改變得更好，我們必須要解讀出科技背後的動機和意圖，以及了解這些技術對生活與環境造成什麼影響。

　　黃心健希望本書能成為一粒種子，讓越來越多人意識到人文與科技整合的重要性。而培養跨領域人才並非一蹴可幾，需要一代接著一代傳承延續下去。

作者簡介

黃心健

　　新媒體藝術家。

　　母親黎蘭為知名油畫家，自幼生長在傳統藝術的環境；高中時有了人生第一台電腦Apple II，程式語言成為伴隨長大的第二外國語。大學時台大機械的訓練賦予深厚的技術背景，赴美後在巴沙迪納的藝術中心設計學院與伊利諾理工設計學院接受6年設計教育。畢業後獲得美國新媒體競賽「新聲音，新視界（New Voices, New Visions）」的首獎，並與新媒體藝術家蘿瑞．安德森合作她的第一張互動光碟「木偶旅館（Puppet Motel）」。其後，黃心健在美國Sega與美國索尼電腦娛樂公司擔任藝術總監，以及在微軟創始者保羅．愛倫的研究公司「區間」研發互動與音樂的創新應用。

　　黃心健在2001年返台，開始從事新媒體藝術創作。他的作品在國際畫廊、美術館與藝術展展出，包括臺北美術館、國立臺灣美術館、上海雙年展、威尼斯雙年展、奧地利林茲電子藝術中心，北京798、韓國仁寺洞藝術中心、阿根廷404國際電子藝術節等。黃心健也以藝術家的身分參與委託製作，包括故宮博物院之未來博物館、周杰倫演唱會、誠品詩歌節、上海世博會臺北館、臺北花卉博覽會夢想館、迴龍捷運站公共藝術「傾聽」、南港展覽館公共藝術「我們的私房公共藝術」、101世貿站公共藝術「相遇時刻」等。2011年，黃心健獲得總統接見和頒贈「臺灣之光系列人物」，與第8屆「Keep Walking」夢想資助計畫。

　　黃心健目前是政治大學數位內容學程的副教授，致力新媒體藝術的教育與出版。著有：《象形迷宮》。