作者改編的第一本劇本。

　　作者一生最重要的歲月，全花在學習戲劇與戲劇教學上，從不曾寫過任何一本劇本。他試著改編一本《十五貫》作為印證自己建立的、自己也相信的這套理論。分為部分：第一部分，說明為什麼要改編；第二部分，闡明如何改編及改編劇本。或許這個部分是解釋在台北第七屆（二○○九）華文戲劇，作者的專題演講〈新傳統主義：創作四元論〉中的這種想法，做出一項實踐理論的補充說明。第三部分是對這個改編結果的自我認知，也是改編的核心理念。

本書特色

　　感謝辜懷群博士為本劇作序。當初她是我負責籌立台北中華戲劇學會時，最年輕的發起人。

　　爾後，她擔任最長時間的負責人；同時，在我的倡議之下，成立了兩岸三地的華文戲劇節之後，她擔任會長，是位促使世界華人戲劇活動與成長的主要推手。「新舞台」在她十五年的領導下，成為台北戲劇文化之窗，不論所選節目或自製演出，引進世界戲劇，或將台灣戲劇推上世界，比起台北任何一個舞台，更具台灣戲劇的創作代表性。以她的這些戲劇認知與經驗，她可以一眼論定一個戲劇作品的優劣。然而，在這篇短短的序言，對呈現本劇的各種可能性，並沒有提出一個肯定的長短。本人是一個徹底的理論實踐者，以理論來解構清代傳奇《十五貫》，讓這個傳統體裁現代化，讓傳統有了新生命。Modern這個字，在拉丁文、希臘文中，皆是新的，或當代或即興發生的意思；它代表著原本沒有的，或之前不曾見的形式或東西。如同目前世界各地文化的時尚，它可能有正面或負面意義的。本劇是建築在既有傳統體裁之上，不僅是要現代，更希望產生新意義。是否值得討論呢？

　　首先，本劇是否真的讓傳統創造出新意義；這也表明創作從傳統產生新意義之難。其次，讀者能否找出它的新意義，這也表示認知之難。如果這兩者俱全，則可預測一種文化的成長。辜懷群將這個討論讓給讀者，但她指出至少有些人願意接觸新知，提升內涵。

作者簡介

王士儀

　　中國文化大學特約講座。江蘇連雲人，畢業於國立政治大學西洋語文系及中國文化學院藝術研究所。之後，留學歐美，先後在巴黎大學、希臘雅典大學、英國牛津大學、紐約聖若望大學研究；對文學、戲劇、哲學、宗教、人類學等無不涉及。1973年為牛津大學博士候選人，係第一位進行台灣戲劇田野調查的工作者，對台灣本土戲劇藝術的認知和維護，被譽為「先知先覺」。歷任中國文化大學英文系、戲劇系、中國戲劇系，藝術研究所、藝術學院等主管，長達三十餘年。

　　王教授係中華戲劇學會創始會員，曾任秘書長、理事長；也係兩岸四地華文戲劇節倡議人。

　　王教授為國內古典希臘戲劇學權威；同時，歸納傳統戲曲表演符號體系，作為世界劇壇三大表演體系理論之一的建構者，著有：《劇戲論文集：議題與爭議》、《論亞理斯多德創作學》、《亞理斯多德創作學譯疏》、《亞氏喜劇藝術創作理論》（並列為國科會經典論著），約百萬言，推許為兩岸集大成者。

　　王教授是書法理論學者，著有《書法創作學——兼論于右任》，被譽為康有為《廣藝舟雙輯》之外，另一部書法論述。他也是當代傑出草書家，綜合百家，自成一體。2008年，國立歷史博物館舉辦他的個人書法特展，並發刊《唳月凌煙：王士儀書法展》專輯，以示推崇。