就像被葡萄牙人“發現”並驚呼“福爾摩沙”之前，臺灣島已經生息了幾千年一樣；1990年代標明“原住民當代創作歌曲”進入流行樂壇之前，原住民一直在“創作”，部落早已擁有自己的“流行音樂”。
1950-70年代，在伐木外銷爭取外匯政策下，部落族人受雇在“林班”做育苗、砍草、整地的工作，開始了現代意義上的貨幣勞動。於是，在單調的勞動工作中產生了一種歌謠：它從部落的旋律和腔調而來，逐漸以新學習的國語為主，跨部落、跨族群地流傳；又從部落的篝火旁，唱到城市的工地中、唱到遠洋的漁船上，唱著思戀和流浪。
它的歌詞直白，卻孕含了半個世紀的悲歡離合；它的曲調簡短，卻融匯了千年古調、日本演歌、西洋民歌及流行音樂的元素；它是一無所有的勞動者的慰藉，也是回顧來路、思考未來的武器。這些歌謠,烙印著原住民族從氏族傳統走入民國的“現代化”足跡。究其起源，我們稱之為~林班歌謠。
