奧托•艾舍（Otl Aicher，1922年5月13日－1991年9月1日）
◎ 是德國20世紀最有影響力的設計師之一，同時也是國際知名的設計師。
◎ 為1972年慕尼黑奧運會做的設計，被公認為歷屆奧運視覺系統的經典。
◎ 企業識別的創造者與開拓者，知名作品是：慕尼黑奧運整體設計、漢莎航空、法蘭克福機場。
◎ 創造Rotis字體，對字體的地位非常看重，他提出把字體設計工作看作一個大的模型和創意的來源。
◎ 創辦烏爾姆設計學院，其影響力與成就與包浩斯學院相當。烏爾姆藝術學院的最大貢獻，在於它完全把現代設計──包括工業產品設計、建築設計、室內設計、平面設計等，從以前似是而非的藝術、技術之間的擺動立場堅決地、完全地移到科學技術的基礎上來，堅定地從科學技術方向來培養設計人員，設計在這所學院內成為單純的工科學科。
我們生活在其中的世界，是被我們製造出來的世界。
書中許多篇文章有著挑釁的基調。這個基調，沒有文學上的動機，不是風格，而是來自於刺激。
德國現代主義設計大師奧托‧艾舍要求徹底的回歸到根本。人們應當學會「活出自己的想法，自己規劃草案根據自己的設想努力工作，並且根據自己的概念行動，」 而不是完全盲目的依靠政府，經濟權勢或精神權威。只有這樣，人才不會被周圍的關係被定位，而是自己主動去創造生活。在他作為設計師的四十年裡，他所設計的海報，符號標誌，書籍，展覽，表現式圖片和字體都是以這樣明確的理想概念作為出發點。
奧托•艾舍喜歡爭論。這本書裡有從實踐中得來的報告和有關設計史和建築史的插曲，但也有針對文化政治題目的攻擊性辯訴。藉由不同主題面向，例如建築、平面設計、產品設計、企業識別、字體設計，一一來討論其設計的正當性及實用性。他特別強調，美學不能縮減成藝術，一個真正好的產品表現出來的就是如它的樣子。
‧包裝是謊言
一切都是設計。一切都可以被完成。所有的一切，生活的、日常的、私人的和公共的，都需要力量、精神、負責任的造型設計，進而掌握創意。包裝是謊言。今日所有的一切都看起來都很不錯，但我們知道好看意味著什麼。我們需要讓目光穿透裝飾，客戶也會因此而好奇。
‧世界只有兩種建築
從溝通的角度來看，只有兩種建築：一種是呈現，一種是代表；一種是呈現出一棟建築物為何在此，另一種則是展現一棟建築物如何令人印象深刻。有一種是告知的美學，一種是表達和展示的美學。
‧外在來自於內在，內在來自於外在
一個令人印象深刻的企業形象有個優點，就是無需口述自我讚揚，就能對外產生強烈的影響力。這主要是腦力的勞動，需要企業、設計團隊與草案之間進行持續的深入討論才能完成。過程中，企業主與設計師要潛入彼此的理念。把理念引入產品內，製作就會成為理念，理念就會成為製作。
‧成為設計師並不容易
設計師陷入兩難。一個技術上十全十美的產品不必是美麗的；一個美麗的產品不一定要是可用的；高度利用價值的產品不須一直有高技術標準，以及一個好看的產品也許只是因為它將一切掩飾再掩飾而好看。設計師的工作，在一種異質因素的衝突領域中去創造、去評判秩序規則。
‧設計是生活方式，設計不是化妝品。
一把讓人無法安穩久坐的椅子，它是一把劣質的椅子，也有可能成為一件藝術品。只要把它掛在牆上，在一個不屬於它的地方，它就成為精神的配件。這樣的「它」從來就不是好設計。
‧具創意的工作室
一個能讓人在裡面創意工作的空間，不是封閉的空間，其可以藉由書架或就只是空間裡與檔案架連接的燈光軌道而產生。有著不同的平面，分隔的工作區域。不同的工作內容在不同的平台進行。我們設計出這樣的空間，主要是為了創造心理上的劃分，製造出一個比較私人的工作場所。
‧字體設計的重要性
決定字母之間的距離，對閱讀的舒適性而言是最重要的，因此說出「字體的造型在於讓黑白和諧」這句話的人並沒有錯。我們必須分析字體，必須在實用中加以測試。
本書特色
◎ 第一本德國現代主義設計大師奧托‧艾舍的專書，以文化、歷史、時代性，深入討論設計遇見的各個面向。
◎ 討論實用與非實用，功能與美學，現實與憧憬等，引領讀者一一探究思考，「好設計」的定義。
◎ 舉凡建築、日常生活用品、平面設計、企業形象、設計大師等，都在作者細究的範圍。
深遂批判、毀壞再打造的討論，讓讀者有更多的構思設計的空間，並重新認識設計的本質。
名人推薦
徐明松 銘傳大學建築系專任助理教授
安郁茜 建築師
阮慶岳 元智大學藝術與設計系教授
許瀚文 字體設計師、文字設計師
◎ 是德國20世紀最有影響力的設計師之一，同時也是國際知名的設計師。
◎ 為1972年慕尼黑奧運會做的設計，被公認為歷屆奧運視覺系統的經典。
◎ 企業識別的創造者與開拓者，知名作品是：慕尼黑奧運整體設計、漢莎航空、法蘭克福機場。
◎ 創造Rotis字體，對字體的地位非常看重，他提出把字體設計工作看作一個大的模型和創意的來源。
◎ 創辦烏爾姆設計學院，其影響力與成就與包浩斯學院相當。烏爾姆藝術學院的最大貢獻，在於它完全把現代設計──包括工業產品設計、建築設計、室內設計、平面設計等，從以前似是而非的藝術、技術之間的擺動立場堅決地、完全地移到科學技術的基礎上來，堅定地從科學技術方向來培養設計人員，設計在這所學院內成為單純的工科學科。
我們生活在其中的世界，是被我們製造出來的世界。
書中許多篇文章有著挑釁的基調。這個基調，沒有文學上的動機，不是風格，而是來自於刺激。
德國現代主義設計大師奧托‧艾舍要求徹底的回歸到根本。人們應當學會「活出自己的想法，自己規劃草案根據自己的設想努力工作，並且根據自己的概念行動，」 而不是完全盲目的依靠政府，經濟權勢或精神權威。只有這樣，人才不會被周圍的關係被定位，而是自己主動去創造生活。在他作為設計師的四十年裡，他所設計的海報，符號標誌，書籍，展覽，表現式圖片和字體都是以這樣明確的理想概念作為出發點。
奧托•艾舍喜歡爭論。這本書裡有從實踐中得來的報告和有關設計史和建築史的插曲，但也有針對文化政治題目的攻擊性辯訴。藉由不同主題面向，例如建築、平面設計、產品設計、企業識別、字體設計，一一來討論其設計的正當性及實用性。他特別強調，美學不能縮減成藝術，一個真正好的產品表現出來的就是如它的樣子。
‧包裝是謊言
一切都是設計。一切都可以被完成。所有的一切，生活的、日常的、私人的和公共的，都需要力量、精神、負責任的造型設計，進而掌握創意。包裝是謊言。今日所有的一切都看起來都很不錯，但我們知道好看意味著什麼。我們需要讓目光穿透裝飾，客戶也會因此而好奇。
‧世界只有兩種建築
從溝通的角度來看，只有兩種建築：一種是呈現，一種是代表；一種是呈現出一棟建築物為何在此，另一種則是展現一棟建築物如何令人印象深刻。有一種是告知的美學，一種是表達和展示的美學。
‧外在來自於內在，內在來自於外在
一個令人印象深刻的企業形象有個優點，就是無需口述自我讚揚，就能對外產生強烈的影響力。這主要是腦力的勞動，需要企業、設計團隊與草案之間進行持續的深入討論才能完成。過程中，企業主與設計師要潛入彼此的理念。把理念引入產品內，製作就會成為理念，理念就會成為製作。
‧成為設計師並不容易
設計師陷入兩難。一個技術上十全十美的產品不必是美麗的；一個美麗的產品不一定要是可用的；高度利用價值的產品不須一直有高技術標準，以及一個好看的產品也許只是因為它將一切掩飾再掩飾而好看。設計師的工作，在一種異質因素的衝突領域中去創造、去評判秩序規則。
‧設計是生活方式，設計不是化妝品。
一把讓人無法安穩久坐的椅子，它是一把劣質的椅子，也有可能成為一件藝術品。只要把它掛在牆上，在一個不屬於它的地方，它就成為精神的配件。這樣的「它」從來就不是好設計。
‧具創意的工作室
一個能讓人在裡面創意工作的空間，不是封閉的空間，其可以藉由書架或就只是空間裡與檔案架連接的燈光軌道而產生。有著不同的平面，分隔的工作區域。不同的工作內容在不同的平台進行。我們設計出這樣的空間，主要是為了創造心理上的劃分，製造出一個比較私人的工作場所。
‧字體設計的重要性
決定字母之間的距離，對閱讀的舒適性而言是最重要的，因此說出「字體的造型在於讓黑白和諧」這句話的人並沒有錯。我們必須分析字體，必須在實用中加以測試。
本書特色
◎ 第一本德國現代主義設計大師奧托‧艾舍的專書，以文化、歷史、時代性，深入討論設計遇見的各個面向。
◎ 討論實用與非實用，功能與美學，現實與憧憬等，引領讀者一一探究思考，「好設計」的定義。
◎ 舉凡建築、日常生活用品、平面設計、企業形象、設計大師等，都在作者細究的範圍。
深遂批判、毀壞再打造的討論，讓讀者有更多的構思設計的空間，並重新認識設計的本質。
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徐明松 銘傳大學建築系專任助理教授
安郁茜 建築師
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許瀚文 字體設計師、文字設計師