從橋樑、餐具、椅子的設計分析、
　　日本的民俗造形、尼泊爾的工藝文化觀察，
　　以及父親柳宗悅與藝術家友人的作品與收藏，
　　日本設計大師柳宗理，關於民藝、工藝與設計思想的完整集結。

　　柳宗理（1915-2011）是日本設計界代表性人物，亦是二十世紀最為西方設計界推崇的亞洲設計師之一。

　　身為日本「民藝運動」創倡者柳宗悅的長子，於東京美術學校（現東京藝術大學）攻讀西洋油畫，其設計耳濡目染自柳家的獨特環境，提出了民間器物的哲學性與實用性思考，並對於「無名設計」反芻與再開創。

　　1950年成立Yanagi設計機構，數十年來設計的作品獲得日本工業設計競賽首獎、義大利米蘭金獎，以及日本工業設計界最高榮譽good design賞等無數國際獎項。「蝴蝶椅」與「大象椅」更被譽為二戰後日本設計的代表作；金屬與陶瓷的家居及餐廚用品亦廣為人們推崇。此外，知名的設計作品廣及天橋、高速公路隔音牆、人孔蓋、公共家具等等，也為1964年東京奧運、1972年札榥冬季奧運設計聖火火炬。

　　他站在現代主義時代的前端，並濟接包浩斯學派的想法，也曾與夏洛特‧貝里安（Charlotte Perriand）合作。他的作品兼容西方現代主義思維，融合傳統的日本民藝元素，細膩的手工質感又帶進工業生產之優勢，巧妙地尋得民藝與工業間平衡點，最是為人樂道。曾言「True beauty is not made, it is born naturally.」。

　　他對於日本設計的思想與發展脈絡影響深遠，也受到海外設計界極高的推崇，作品位列巴黎龐畢度中心、紐約現代美術館與瑞士Vitra設計博物館的永久典藏。

　　柳宗理個人極堅持以「手」進行設計。特別是家用器具，不畫設計圖，直接手工開始製作實物大小的石膏模型，真正從「用」出發，「是手要使用的東西，當然要用手來設計！」「用手去感受，手上便有答案。」

　　1977年起擔任父親柳宗悅設立的日本民藝館第三任館長，並且長年任教於金澤美術工藝大學，對培養後進設計師不遺餘力，2002年當選文化功勞者。

　　本書精選集結柳宗理各個主題的重要論述，分為六個部分：

　　◆「何謂設計」深入闡述柳宗理對於「無名設計」、「工業設計」、「傳統與設計」等議題的看法。

　　◆「設計產生的瞬間」臚收了數件柳宗理的經典設計，由柳宗理來破讀當初設計的背景與脈絡，以及過程中的故事。

　　◆「新工藝／生之工藝」精選了柳宗理在《民藝》雜誌上的專欄。由「工藝」的角度介紹各種製品的美好，選物廣及棒球、計算機、吉普車、蛋糕等。

　　◆「日本之形・世界之貌」談論日本、拉達克、尼泊爾、不丹、南義等傳統造形與民間文化。

　　◆「民藝與現代設計」追溯民藝運動極其重要人物，以及續接現代設計的歷史切片。論及民藝運動之父柳宗悅的收藏、河井寬次郎、濱田庄司的成就、柳宗理的家族，後至民藝運動今後開展與夏洛特‧貝里安。

　　◆「柳工業設計研究會」詳細介紹柳工業設計研究會以及柳宗理的年譜簡表等。