如果我們試著縮小西方歌劇的版圖，留存下來的肯定就是義大利，接著將義大利歌劇古往今來地做一番巡禮，相信終將聚焦在一個人身上──威爾第。於是威爾第與歌劇就這麼簡單地畫上了等號。
威爾第歌劇給人最直接的印象是「群眾性」：大量合唱挾著萬鈞劇力將台上台下所有人，一瞬間，不給絲毫猶豫，都激化成呼嘯的風雲。對於「中音」有著強烈我執的威爾第，常刻意將他們塑造為劇中要角：這些中音帶有的神祕、深沉，使其超越了「高音」。「死亡」對威爾第也常常是一種美，透過《弄臣》、《遊唱詩人》、《茶花女》、《假面舞會》、《阿依達》、《奧賽羅》劇末的死亡場景，威爾第告訴了我們什麼是「昇華」。
威爾第歌劇給人最直接的印象是「群眾性」：大量合唱挾著萬鈞劇力將台上台下所有人，一瞬間，不給絲毫猶豫，都激化成呼嘯的風雲。對於「中音」有著強烈我執的威爾第，常刻意將他們塑造為劇中要角：這些中音帶有的神祕、深沉，使其超越了「高音」。「死亡」對威爾第也常常是一種美，透過《弄臣》、《遊唱詩人》、《茶花女》、《假面舞會》、《阿依達》、《奧賽羅》劇末的死亡場景，威爾第告訴了我們什麼是「昇華」。