鄭建昌藝術創作中之當代藝術精神性特質
善於思考、內斂沈毅，且又充滿藝術熱情、以及社會與人生關懷之鄭建昌，於大學時曾受中西藝術之薰陶，但主要仍以油畫、素描、粉彩等西方藝術媒材進行創作。其沈浸於西方藝術理論與表現風格之探討，奠定優秀之西畫基礎，同時長期對台灣之藝術、文化、歷史等能細膩觀察、感受與省思，發展出具代表性之台灣本地藝術創作觀點，以及獨特的藝術風格。
鄭建昌迄今藝術風格之演變，可區分為幾個系列，扼要言之，於1982前後，其採類硬邊繪畫風格，表現現代都市文明對個人之衝擊與壓迫，以及物質文明下人們之心靈空虛、疏離與徬徨，此情調及感受類似西方藝術家面對現代社會之敏銳反映。同時鄭建昌於1990-1999年間之「台灣山海經」系列，其探討實涉及文化認同之問題（如「我的文化是什麼？」）與自我認同之問題（如「我是誰？」），其試圖尋求台灣文化特質與自我之根源。於2005年前後之台灣游蜉系列，可謂反映萬物之無常觀、生命之困頓與飄泊、自然與物質世界之危脆與流轉，以及在存在之不安感下，顯示台灣人之真誠、質樸、毅力與生命強度。
鄭建昌鎖具當代藝術精神性品質，其對意義探尋與表現，呈現藝術深度、廣度與高度，反映當代台灣藝術之心靈，其理念與作品在台灣藝術界具獨特之價值。其不僅真正落實社會藝術教育之理想，實亦展現21世紀中，超越現代與後現代之藝術家之角色與使命，同時其不僅以大自然為師，亦能以己為師，顯示「天人合一」之真義與時代啟示。