導演之路:世界級金獎導演分享創作觀點、敘事美學、導演視野,以及如何引導團隊發揮極致創造力 | 拾書所

導演之路:世界級金獎導演分享創作觀點、敘事美學、導演視野,以及如何引導團隊發揮極致創造力

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即便你知道拍電影技巧的所有元素,
你需要創作的視野、無比的誠實、強烈的想像力,
以及對想像有控制能力。
電影裡最重要的是你的觀點、你的創作視野,
還有你如何看待周遭的世界。

─《高跟鞋》、《我的母親》、《悄悄告訴她》、《玩美女人》導演  阿莫多瓦

  導演是對電影負全責的人。他們或許是控制狂,或許習慣在混亂中引爆創意;
  他們有的把怪物當成角色,有的總是把觀眾放在心上;
  他們的工作,就是結合黃金團隊,創造出兼顧角色、敘事和美學的作品。

  導演在虛擬中創造自己的世界,透過電影語言,引發觀眾各種情感。
  他們具有強烈的自我意識,隨著與電影相遇的經驗及歲月演進而磨練出技藝,
  但對於講述有趣故事全都展現了堅定的熱情,才不致於在製作過程中,
  因為資金、時間、工作人員或天光不足等種種因素,耗損對電影所懷抱的願景。

  資深媒體工作者古瑞吉深度訪談16位世界級導演,透過導演的自剖與作品交互對照,呈現出他們各不相同的特色與創作觀,以及很少公開談論的工作細節。例如:

  ・阿莫多瓦拍《悄悄告訴她》時,邀請巴西詩人歌手卡耶塔諾・費洛索(Caetano Veloso)在電影裡演唱,成功營造出他心目中的理想情境。

  ・幾乎沒用過知名演員的阿薩亞斯,在王家衛的《東邪西毒》中看到張曼玉的演出後,為張曼玉量身打造了《迷離劫》,而且劇本創作時間只有九天。

  ・努瑞・貝其・錫蘭在《適合分手的天氣》中既是導演,也是男主角。不過有些影評人對他的演技沒有好評。

  ・吉勒摩・戴托羅在《地獄怪客》系列裡展現怪物的飲食品味或閱讀能力。這樣的居家特質,讓片中的奇幻元素感覺起來更真實。

  ・克林・伊斯威特是少數自己創作電影配樂的導演,因為有時候他很難對作曲家解釋他想要的東西,只好自己動手。

  ・保羅・葛林葛瑞斯拍攝《神鬼認證2、3》時,為了創造包恩的個人風格,只讓他穿一套戲服:在《神鬼認證:神鬼疑雲》只有一件短大衣,在《神鬼認證:最後通牒》只穿同一件夾克。

  ・《原罪犯》的長廊打鬥戲是朴贊郁最經典的段落之一,也是少數沒有依照朴贊郁預先的規劃或分鏡表拍攝的片段。

  ・彼得・威爾在拍攝《危險年代》時,因為時間壓力,找琳達・杭特(Linda Hunt)來飾演劇中的男配角,結果杭特以這個角色獲得奧斯卡最佳女配角獎,這個選角也成為電影史上最知名的案例之一。

  ★深入訪談的導演:

  1.佩卓・阿莫多瓦 Pedro Almodóvar:
 
  《烈女傳》(1980)、《鬥牛士》(1986)、《慾望法則》(1987)、《瀕臨崩潰邊緣的女人》(1988)、《綑著妳,困著我》(1990)、《高跟鞋》(1991)、《窗邊的玫瑰》(1995)、《顫抖的慾望》(1997)、《我的母親》(1999)、《悄悄告訴她》(2002)、《玩美女人》(2006)、《切膚慾謀》(2011)、《飛常性奮!》(2013)。

  2.奧利維耶・阿薩亞斯 Olivier Assayas:
 
  《失序狀態》(1986)、《冬之子》(1989)、《巴黎甦醒》(1991)、《新的生活》(1993)、《赤子冰心》(1994)、《迷離劫》(1996)、《侯孝賢畫像》(1998)、《我的愛情遺忘在秋天》(1998)、《感傷的宿命》(2000)、《慾色迷宮》(2002)、《錯的多美麗》(2004)、《登機門:最後刺殺》(2007)、《夏日時光》(2008)、《卡洛斯》(2010)、《五月風暴》(2012)、《星光雲寂》(2013)。

  3.蘇珊娜・畢葉爾 Susanne Bier:
 
  《佛洛伊德不在家》(1991)、《獨一無二的愛》(1999)、《變奏曲》(2004)、《婚禮之後》(2006)、《更好的世界》(2010)、《往事如煙》(2007)、《愛情摩天輪》(2012)、《第二次機會》(2014)、《瞞天殺機》(2014)。

  傳奇大師    英格瑪・柏格曼 Ingmar Bergman

  4.努瑞・貝其・錫蘭 Nuri Bilge Ceylan:
 
  《遠方》(2002)、《適合分手的天氣》(2006)、《三隻猴子》(2008)、《安納托利亞故事》(2011)、《冬日甦醒》(2014)。

  5.達頓兄弟 Luc Dardenne and Jean-Pierre Dardenne:
 

  《錯誤》(1987)、《我想你》(1992)、《承諾》(1996)、《美麗蘿賽塔》(1999)、《兒子》(2002)、《孩子》(2005)、《沉默的羅娜》(2008)、《騎單車的男孩》(2011)、《兩天一夜》(2014)。

  6.吉勒摩・戴托羅 Guillermo del Toro:
 
  《魔鬼銀爪》(1993)、《秘密客》(1997)、《鬼童院》(2001)、《刀鋒戰士2》(2002)、《地獄怪客》(2004)、《羊男的迷宮》(2006)、《地獄怪客2:金甲軍團》(2008)。

  傳奇大師    約翰・福特 John Ford

  7.克林・伊斯威特 Clint Eastwood:

   《迷霧追魂》(1971)、《荒野浪子》(1973)、《西部執法者》(1976)、《魔鬼捕頭》(1977)、《撥雲見日》(1983)、《菜鳥帕克》(1988)、《殺無赦》(1992)、《強盜保鑣》(1993)、《麥迪遜之橋》(1995)、《熱天午夜之慾望地帶》(1997)、《太空大哥大》(2000)、《神祕河流》(2003)、《登峰造擊》(2004)、《硫磺島的英雄們》(2006)、《來自硫磺島的信》(2006)、《陌生的孩子》(2008)、《經典老爺車》(2008)、《強・艾德格》(2011)。

  8.史蒂芬・佛瑞爾斯 Stephen Frears:
 
  《偵探》(1971)、《華特》(1982)、《西貢:貓年》(1983)、《唐寧街風雲》(2003)、《核戰爆發令》( 2000)、《打擊驚魂》(1984)、《豪華洗衣店》(1985)、《豎起你的耳朵》(1987)、《風流鴛鴦》(1987)、《危險關係》(1988)、《致命賭局》(1990)、《嘮叨人生》(1993)、《失戀排行榜》(2000)、《美麗壞東西》(2002)、《裸體舞台》(2005)、《黛妃與女皇》(2006)、《塔瑪拉小姐》(2010)、《賭城風雲》(2012)。

  9.泰瑞・吉廉 Terry Gilliam:
 
  《聖杯傳奇》(1974)、《巨龍怪譚》(1977)、《向上帝借時間》(1981)、《巴西》(1985)、《終極天將》(1988)、《奇幻城市》(1991)、《未來總動員》(1995)、《賭城風情畫》(1998)、《神鬼剋星》(2005)、《奇幻世界》(2005)、《帕納大師的魔幻冒險》(2009)。

  傳奇大師    尚-盧・高達 Jean-Luc Godard

  10.艾莫斯・吉泰 Amos Gitai:
 
  《房子》(1980)、《戰地日記》(1982)、《柏林-耶路撒冷》(1989)、《禁城之戀》(1999)、《贖罪日》(2000)、《回憶似水》(1995)、《日復一日》(1998)、《伊甸》(2001)、《迎向東方》(2002)、《公寓風情畫》(2003)、《自由地帶》(2005)、《被遺忘在加薩走廊的少女》(2007)、《之後》(2008)。

  11.保羅・葛林格瑞斯 Paul Greengrass:
 
  《血色星期天》(2002)、《神鬼認證:神鬼疑雲》(2004)、《聯航93》(2006)、《神鬼認證:最後通牒》(2007)、《關鍵指令》(2010)。

  12.麥可・漢內克 Michael Haneke:
 
  《旅鼠》(1979)、《愛德加・艾倫是誰?》(1985)、《第七大陸》(1989)、《班尼的錄影帶》(1992)、《禍然率71》(1994)、《大快人心》(1997)、《巴黎浮世繪》(2000)、《鋼琴教師》(2001)、《隱藏攝影機》(2005)、《白色緞帶》(2009)、《愛‧慕》(2012)。

  傳奇大師    亞佛烈德・希區考克 Alfred Hitchcock

  13.朴贊郁 Park Chan-wook:
 
  《月亮是太陽的夢想》(1992)、《三人組》(1997)、《共同警戒區》(2000)、《復仇是我的手段》(2002)、《原罪犯》(2003)、《李英愛之選擇》(2005)、《賽柏格之戀》(2006)、《蝙蝠:血色情慾》(2009)、《夜釣》(2011)、《慾謀》(2012)。

  14.伊斯特凡・沙寶 István Szabó:
 
  《白日夢年代》(1964)、《父親》(1966)、《愛情電影》(1970)、《消防員街二十五號》(1973)、《布達佩斯故事》(1977)、《信任》(1980)、《梅菲斯特》(1981)、《雷德爾上校》(1985)、《魔幻術師》(1988)、《狂戀維納斯》(1991)、《縱情天后》(2004)、《甜蜜艾瑪,親愛寶培》(1992)、《親戚們》(2006)、《陽光情人》(1999)、《一個指揮家的抉擇》(2001)、《門》(2012)。

  15.彼得・威爾 Peter Weir:
 
  《吃掉巴黎的汽車》(1974)、《懸岩上的野餐》(1975)、《終浪》(1977)、《加里波利》(1981)、《證人》(1985)、《蚊子海岸》(1986)、《春風化雨》(1989)、《綠卡》(1990)、《劫後生死戀》(1993)、《楚門的世界》(1998)、《怒海爭鋒:極地征伐》(2003)、《自由之路》(2010)。

  16.張藝謀 Zhang Yimou:
 
  《紅高粱》(1987)、《菊豆》(1990)、《大紅燈籠高高掛》(1991)、《秋菊打官司》(1992)、《活著》(1994)、《搖啊搖,搖到外婆橋》(1995)、《有話好好說》( 1997)、《一個都不能少》(1999)、《我的父親母親》(2000)與《幸福時光》(2000)、《十面埋伏》(2004)、《千里走單騎》(2005)、《滿城盡帶黃金甲》(2006)、《三槍拍案驚奇》(2009)、《山楂樹之戀》(2010)、《金陵十三釵》(2011)。

  傳奇大師    黑澤明 Akira Kurosawa

  ★精采語錄:

  ・「有時候,我心中的一些想法在最後的成品當中看不出來,但它們對我來說是重要的,因為它們是我啟動故事的基礎。」──佩卓.阿莫多瓦

  ・「混亂是電影工作者最好的盟友。」──奧利維耶.阿薩亞斯

  ・「對我來說,電影是講述人生的方式之一,沒辦法講述人生的東西就不適合放進電影。」──蘇珊娜.畢葉爾

  ・「我想我是控制狂。你非這樣不可,因為導演是片場唯一理解且清楚整部電影的人。」──努瑞.貝其.錫蘭

  ・「『真實』與『電影是幻象』這個事實之間有細微的分界線。我們專注於不存在的角色。」──達頓兄弟
 
  ・「思考如何說故事的時候,你要想的是怎樣盡可能讓故事對觀眾來說很有趣。」──克林・伊斯威特

  ・「從某些層面來看,導演的職責很狹隘、精細,他負責的是思考。」──史蒂芬.佛瑞爾斯

  ・「你看著並不真實的東西,但它卻對你的意識與無意識心靈講述故事。在你看電影的那一刻,它是真實的。」──保羅.葛林格瑞斯

  ・「我的電影裡沒有怪物,我有的是角色,所以我把怪物當成角色來拍。」──吉勒摩.戴托羅

  ・「就某種程度來說,每個導演都在扮演神。我堅信,我們必須忠於自己的創作,必須保護它。」──泰瑞.吉廉

  ・「在每部作品裡,我把讓我思考、觸動、感動、不安或憤怒的東西放進去,同時在美學與形式上進行實驗,因為電影對我來說並不是只是敘事。」──艾莫斯・吉泰

★本書特色

  ‧FilmCraft書系:入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎(2012)。

  ‧深入訪談東西方16位世界級導演,分享他們的專業養成背景、創作觀與工作方式。

  ‧特別收錄電影史上5位傳奇導演側寫:大多數導演典範的英格瑪・柏格曼・柏格曼(Ingmar Bergman);對美國片廠體系影響深遠的約翰・福特(John Ford);引領新電影美學思想與技巧的尚-盧・高達(Jean-Luc Godard);在技術、敘事與風格方面無人能匹敵的亞佛烈德・希區考克(Alfred Hitchcock);兼具人道主義與華麗視覺風格的黑澤明。

★FilmCraft系列,各界好評

  ‧「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站

  ‧「……聚焦電影製作的各種技藝,充滿資訊與智慧。」──MAKING THE MOVIE網站

  ‧「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站

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  ‧「以令人讚歎的視覺形式,提供業界菁英的深度見解。」──MA

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