截自序文- 約爾格．舍勒（Jörg Scheller）〈具有創造力的誤解〉
⋯⋯『英吉攝影作品的順序安排經過精心編排，意在展現一種另類的、烏托邦式的感知與理解方式——作品中感知與理解的對像是書面語言：通過聽覺、觸覺等眼睛以外的感官來感知事物；通常在現代西方被（過於）特權化的、稱之為最高感官的視覺，卻被棄之一旁。然而，她的作品也會讓人們聯想到一部經典的“ 西方” 文本《聖經啟示錄》（Book of Revelation of John）。 《啟示錄》的宗教內容極富爭議性，同時它所體現的正是上述感知和認識論的這種特質，是對由視覺所主導的體制的質疑抑或補充：“ 我從天使手中把小書卷接過來，吃了，在口裡果然甘甜如蜜；但是吃完後，我肚子就覺得苦澀”。 （啟示錄10 ： 10）約翰吃掉了給他的啟示，於是與其融為一體，使其實體化。用眼睛看並不足以感知事物。這雖然剛聽起來有點可笑，卻是當下感知理論中探討的一個熱門話題。』⋯⋯
⋯⋯『英吉的攝影作品是對前述互連和共生關係對話的闡釋：從基於現、當代藝術雙面性蘊意的感知和認識論著述，到充滿歧義性與不確定性的基督信仰。例如，《黑柿子》的創作靈感來自於當今世界的恐懼與恐怖，尤其是“ 伊斯蘭國” 組織的罪惡行徑—— 但是作品本身並未直接提及或表述類似場景。 《孩提的囚徒》以個人經歷為切入點，以審美—— 話語手法展現出普遍意義。與此不同，《黑柿子》從媒體視角和對死亡與恐懼的思考出發，將這種思考用塞曼（Szeemann）稱之為“ 個體神話” 的概念加以具體化。作者再一次地創造出一個充滿歧義的場，在具有共性而又帶有濃厚個性色彩的背景中展現她的系列作品。 2015 年，英吉接受專訪時說：“ 每一個生命都是寶貴的，我想表達這種感受。這是我的個人感想，是我對生與死的看法。除了這些社會事件（恐怖主義活動） ，我在作品中融入了我從我個人以及我朋友們的經歷中獲得的感悟。它們也許意義不同，卻同屬這一共同主題。” 英吉因此擺脫了政治對藝術的束縛—— 否則，藝術往往淪為政治鬥爭的工具。沃格林曾指出，正是那些爭取社會開放的人們，需要牢記心靈的開放，以及由此而生的脆弱性、不確定性、甚至是追求超越的趨向。』
⋯⋯『英吉攝影作品的順序安排經過精心編排，意在展現一種另類的、烏托邦式的感知與理解方式——作品中感知與理解的對像是書面語言：通過聽覺、觸覺等眼睛以外的感官來感知事物；通常在現代西方被（過於）特權化的、稱之為最高感官的視覺，卻被棄之一旁。然而，她的作品也會讓人們聯想到一部經典的“ 西方” 文本《聖經啟示錄》（Book of Revelation of John）。 《啟示錄》的宗教內容極富爭議性，同時它所體現的正是上述感知和認識論的這種特質，是對由視覺所主導的體制的質疑抑或補充：“ 我從天使手中把小書卷接過來，吃了，在口裡果然甘甜如蜜；但是吃完後，我肚子就覺得苦澀”。 （啟示錄10 ： 10）約翰吃掉了給他的啟示，於是與其融為一體，使其實體化。用眼睛看並不足以感知事物。這雖然剛聽起來有點可笑，卻是當下感知理論中探討的一個熱門話題。』⋯⋯
⋯⋯『英吉的攝影作品是對前述互連和共生關係對話的闡釋：從基於現、當代藝術雙面性蘊意的感知和認識論著述，到充滿歧義性與不確定性的基督信仰。例如，《黑柿子》的創作靈感來自於當今世界的恐懼與恐怖，尤其是“ 伊斯蘭國” 組織的罪惡行徑—— 但是作品本身並未直接提及或表述類似場景。 《孩提的囚徒》以個人經歷為切入點，以審美—— 話語手法展現出普遍意義。與此不同，《黑柿子》從媒體視角和對死亡與恐懼的思考出發，將這種思考用塞曼（Szeemann）稱之為“ 個體神話” 的概念加以具體化。作者再一次地創造出一個充滿歧義的場，在具有共性而又帶有濃厚個性色彩的背景中展現她的系列作品。 2015 年，英吉接受專訪時說：“ 每一個生命都是寶貴的，我想表達這種感受。這是我的個人感想，是我對生與死的看法。除了這些社會事件（恐怖主義活動） ，我在作品中融入了我從我個人以及我朋友們的經歷中獲得的感悟。它們也許意義不同，卻同屬這一共同主題。” 英吉因此擺脫了政治對藝術的束縛—— 否則，藝術往往淪為政治鬥爭的工具。沃格林曾指出，正是那些爭取社會開放的人們，需要牢記心靈的開放，以及由此而生的脆弱性、不確定性、甚至是追求超越的趨向。』