畫迷引頸期盼近30年,繁中版首次發行
國際級水彩大師——查爾斯・雷德的46項繪畫指南
國際級水彩大師——查爾斯・雷德的46項繪畫指南
「我畫我想要看到的景象。」
掌握光線 × 調配色彩 × 設計構圖
複製眼前所見無法成就傑作,傑作來自畫家的獨特詮釋
試著忘卻眼前的一切,不論它是一株樹,或是一片田野;
只要想像這兒是一個小方塊的藍,這兒是長方形的粉紅,這兒是長條紋的黃色,
接著,照你認為的去畫便是……——莫內(Claude Monet,1840-1926)
每位畫家都會將實際所見的景象做一些調整,
以符合個人對這個世界的看法。
我偏好在明度和色彩上下功夫,設法捕捉我對光線和空氣的感受。——查爾斯・雷德(Charles Reid,1937-)
全書共有6大篇章,細分46項繪畫指南,近百張繪圖範例,
依序從「輪廓」、「明度」、「比例」、「色彩」等面相出發,
分析如何掌握基本功,畫出「個人觀點與感受」。
並評析學生作品,提出其中問題,與更好的解決方法;
最後,引用大師名作,指導習畫者如何從中獲得啟示。
【全書6大篇章,按部就班習得繪畫與觀看之法】
※複習基本功——以形狀的觀點去思考,記住,你是人、不是相機
※研究明度——不可低估光影的重要性,光影讓物體有真實感
※處理色彩——繪畫的重點是,表現出對色彩的想法
※設計視覺動線——利用「邊緣」、「光線」與「色彩」,使畫面引人入勝
※評畫與解決方法——解決習畫者的普遍錯誤,掌握繪畫通則
※向大師學習——從經典畫作深耕技法,而不是單純模仿
【透過本書,習畫者將解決常見的疑問與盲點】
★畫得像vs. 畫得好──
為了「畫得像」,習畫者透過寫生捕捉森羅萬象,表現淋漓生動且正確的外在景象;接著,在學習描繪光影、色彩、形狀與律動時,習畫者為了「畫得好」,透過眼與心的詮釋,捕捉感動。「圖畫不只是牆上的美麗景點」,任何階段的習畫者都了解這個道理,但知易行難;該如何捕捉「森羅萬象」?又該如何捕捉「感動」?
★主題vs.色彩、明度──
學習一段時間的基本功後,你會迫不及待,想描繪眼前所見的所有主題,卻總是不得其門而入,你可能花了太多精力在描繪主題,而忽略主題的色彩與明度。對繪畫者而言,看懂眼前景象的意思,包含是否能看得懂景象的明暗與顏色,而不單單是主題;但另一方面,除非真正了解主題,才能把主題畫得生動有趣。繪畫即是考察生活,主題與色彩、明度,缺一不可。
★寫實vs. 抽象──
寫實的關鍵在於描繪既好看又準確的形狀,而抽象的基礎是畫出個人對色彩和明度的反應;然而,應該選擇寫實詮釋?還是抽象表現?一直是習畫者的難題, 本書點明兩者並不衝突, 並表示應該重視題材對象的特質與本色,遠觀取形(形趣結構)、近看取質(媒材特質),虛實配合才能畫出氣韻生動。
本書特色
.不限定媒材,水彩與油畫學習者一體適用。
.從靜物、人物肖像、風景等題材無所不包。
.穿插許多課題作業,供習畫者自我練習。
.從習畫者的角度出發,分析作品,解決問題。
.提升習畫者作品變化度與表現性。
.收錄水彩名家簡忠威專文解說。