★第53屆金馬獎最佳紀錄片
★台灣國際紀錄片影展台灣首獎、台北電影獎最佳編劇、最佳聲音設計雙料大獎
★影壇、文壇同聲讚譽，資深影人李幼鸚鵡鵪鶉評為「千年一歎」之作
★英國權威電影月刊《視與聽》影評人票選為2016年度前200大影片
★影評人Nick Bradshaw於2015年哥本哈根影展給予五顆星滿分評價
1930 年代，台灣在日本殖民統治近四十年後，進入了更穩定的同化階段。
於此一時期，台灣出現了最早引介超現實主義的文學詩人團體——風車詩社（Le Moulin）。
風車詩社反映了二十世紀從西方（尤其是法國）到日本，再傳遞至台灣的文化移動路徑，折射出西方現代主義進入亞洲之後，文藝創作者面對自身土地及回應世界的方式與態度。
現代主義文學的前衛浪潮，為年輕的台灣詩人帶來了什麼樣的衝擊？
異文化的接收究竟是一種純粹的想像，或是從紮根的土壤上所混合出的全新植種？
生活在殖民地上的現代文學創作者，透過詩觀的論述及文學創作，留下了什麼問題供後人反思？
《日曜日式散步者》電影典藏版共包含電影藍光版與DVD版兩種觀影規格，與《風車追憶紀念專冊》一冊。藍光版影碟將聲音規格提升至DTS7.1環繞聲，重現戲院觀影般的聲音層次與細膩度，是台灣影音出版品的一大創舉。《風車追憶紀念專冊》以「紀念」為核心概念，收錄了十三篇專文，前十篇是風車詩社家屬對於已逝詩人們的追憶與懷念，透過家屬過往與風車詩人相處的種種回望，逐步拼湊出誠摯動人的家族記憶與珍貴萬分的時代樣貌；末三篇文章則從文壇及學界觀點，回顧風車詩社在台灣文學史上的重要意義。包含創世紀詩人瘂弦、作家向陽、呂興昌教授的訪談與評論，無論對於1930年代的文學或歷史全貌，都是不可或缺的重要紀錄。
本商品內含：
◆電影藍光版1部
◆電影DVD版1部
◆《風車追憶》紀念專冊1本
光碟基本資訊：
◆類別：藍光/DVD
◆級別：保護級
◆區碼：A區/3區
◆螢幕比例：16:9
◆字幕：繁體中文、英文、日文
◆語言發音：日文、台語
◆影音格式：DTS7.1
【參展紀錄】
2016金馬獎「最佳紀錄片」
2016金馬獎「最佳音效」入圍
2016台灣國際紀錄片影展「台灣競賽」首獎
2016台灣國際紀錄片影展「國際競賽」、「華人紀錄片獎」、「作者觀點獎」入圍
2016台北電影節「最佳編劇」、「最佳聲音設計」
2016南方影展「南方獎」首獎
2016鹿特丹國際影展「未來之光」單元
2015哥本哈根國際紀錄片影展DOX:AWARD主競賽
2016全州國際電影節「視界大觀：光譜」單元
2016布宜諾斯艾利斯影展「前衛類型」競賽單元
2016馬德里國際電影節「先驅競賽」單元
2016利馬獨立國際電影節「國際競賽」單元
2016海參威國際電影節紀錄片單元
2016美國溫泉城紀錄片電影節「國際競賽」單元
2016聖地牙哥亞洲電影節「臺灣電影櫥窗」
2016嘉義國際藝術紀錄片影展「編造的真實」單元
2017論文式電影節
2017澳門國際紀錄片電影節
各界佳評
王文興（文學家）
呂興昌（成功大學臺灣文學系教授）
李幼鸚鵡鵪鶉（影評人）
林木材（台灣國際紀錄片影展策展人）
花亦芬（臺灣大學歷史系教授）
柳書琴（清華大學臺灣文學研究所教授）
孫松榮（電影學者）
郭力昕（影像評論者）
許鞍華（電影導演）
張小虹（臺灣大學外文系教授）
黃明川（電影導演）
焦元溥（樂評人）
聞天祥（影評人）
楊 翠（東華大學華文系副教授）
蔣伯欣（臺南藝術大學藝術史學系助理教授）
龔卓軍（藝評人）
──共同推薦
◆2015年亞洲最佳紀錄片之一！ ——義大利都靈影展策展人Matteo Boscarol
◆迷人、大膽的嘗試 ——Carmen Gray，澳洲電影藝術評論線上雜誌《電影感官》
◆一絲不苟、嘆為觀止 ——Daniel Kasman，美國影評人
◆「以詩化的形式，呈現台灣歷史斷裂的錯置與悲愴。既是鏡頭美學的風格展演，也是人世滄桑的溫柔呈現。形式與內容彼此加乘，《日曜日式散步者》實驗了紀錄片的無限可能。」——2016台灣國際紀錄片影展「台灣首獎」得獎理由
◆「忠於時代背景的音樂與音效為敘事定錨，片中運用自如的使用聲音符號——創作者成功地重建了那個靈光尚未消逝的世界。」——2016台北電影節「最佳音效」得獎理由
◆《日曜日式散步者》是2016布宜諾斯艾利斯國際獨立電影節（BAFICI）中最大的驚喜之一，是悲傷的文人輓歌！——Rodrigo Bedoya，阿根廷影評人
◆一部已臻成熟完美的作品。它的複雜與高度詩意，值得我再看一次！——Jarvier H. Estrada，西班牙影評人
◆用務實的田野工夫丶非現實的影像丶招回台灣上世紀30年代超現實主義文學的靈魂！ —— 呂興昌（成功大學臺灣文學系教授）
◆天空，是燕子揮灑的畫布、舞蹈的場域；電影，是黃亞歷稀世才華穿梭遊走文學、哲學、美術、攝影、剪輯、史學的投射。—— 李幼鸚鵡鵪鶉（影評人）
◆獨特風格與形式手法可堪稱影史罕見，再現了時代的視覺經驗與詩人的精神圖像，不只叩問紀錄片裡的「真實」準則，也拉寬了我們對紀錄片的既有想像。——林木材（台灣國際紀錄片影展策展人）
◆這群詩人的心靈與想像，既不被殖民，也不自我隔絕於廣闊的世界之外。這是世界的台灣，普世的人。——花亦芬（臺灣大學歷史系教授）
◆黃亞歷再現了東亞化的現代主義與殖民地台灣碰撞迸發之詩歌新領土。——柳書琴（清華大學臺灣文學研究所教授）
◆一部從時間灰燼中死而復生，重啟風車詩社記憶及其歷史之殤的當代影像藝術傑作。 ——孫松榮（電影學者）
◆將台灣的紀錄片與電影藝術，帶到一個新的經驗與境界裡。導演將聲音、影像、詩作，與文化、歷史、政治熔為一爐，罕見地編織出如此跌宕有緻的影音字畫交響史詩。——郭力昕（影像評論者）
◆這是台灣有史以來最具影像風格的紀錄片。——張小虹（臺灣大學外文系教授）
◆《日曜日式散步者》宛如琢磨精美的鑽石。既可典藏於美術館，也能掛在胸口，成為你永恆的心頭好。 —— 焦元溥（樂評人）
★台灣國際紀錄片影展台灣首獎、台北電影獎最佳編劇、最佳聲音設計雙料大獎
★影壇、文壇同聲讚譽，資深影人李幼鸚鵡鵪鶉評為「千年一歎」之作
★英國權威電影月刊《視與聽》影評人票選為2016年度前200大影片
★影評人Nick Bradshaw於2015年哥本哈根影展給予五顆星滿分評價
1930 年代，台灣在日本殖民統治近四十年後，進入了更穩定的同化階段。
於此一時期，台灣出現了最早引介超現實主義的文學詩人團體——風車詩社（Le Moulin）。
風車詩社反映了二十世紀從西方（尤其是法國）到日本，再傳遞至台灣的文化移動路徑，折射出西方現代主義進入亞洲之後，文藝創作者面對自身土地及回應世界的方式與態度。
現代主義文學的前衛浪潮，為年輕的台灣詩人帶來了什麼樣的衝擊？
異文化的接收究竟是一種純粹的想像，或是從紮根的土壤上所混合出的全新植種？
生活在殖民地上的現代文學創作者，透過詩觀的論述及文學創作，留下了什麼問題供後人反思？
《日曜日式散步者》電影典藏版共包含電影藍光版與DVD版兩種觀影規格，與《風車追憶紀念專冊》一冊。藍光版影碟將聲音規格提升至DTS7.1環繞聲，重現戲院觀影般的聲音層次與細膩度，是台灣影音出版品的一大創舉。《風車追憶紀念專冊》以「紀念」為核心概念，收錄了十三篇專文，前十篇是風車詩社家屬對於已逝詩人們的追憶與懷念，透過家屬過往與風車詩人相處的種種回望，逐步拼湊出誠摯動人的家族記憶與珍貴萬分的時代樣貌；末三篇文章則從文壇及學界觀點，回顧風車詩社在台灣文學史上的重要意義。包含創世紀詩人瘂弦、作家向陽、呂興昌教授的訪談與評論，無論對於1930年代的文學或歷史全貌，都是不可或缺的重要紀錄。
本商品內含：
◆電影藍光版1部
◆電影DVD版1部
◆《風車追憶》紀念專冊1本
光碟基本資訊：
◆類別：藍光/DVD
◆級別：保護級
◆區碼：A區/3區
◆螢幕比例：16:9
◆字幕：繁體中文、英文、日文
◆語言發音：日文、台語
◆影音格式：DTS7.1
【參展紀錄】
2016金馬獎「最佳紀錄片」
2016金馬獎「最佳音效」入圍
2016台灣國際紀錄片影展「台灣競賽」首獎
2016台灣國際紀錄片影展「國際競賽」、「華人紀錄片獎」、「作者觀點獎」入圍
2016台北電影節「最佳編劇」、「最佳聲音設計」
2016南方影展「南方獎」首獎
2016鹿特丹國際影展「未來之光」單元
2015哥本哈根國際紀錄片影展DOX:AWARD主競賽
2016全州國際電影節「視界大觀：光譜」單元
2016布宜諾斯艾利斯影展「前衛類型」競賽單元
2016馬德里國際電影節「先驅競賽」單元
2016利馬獨立國際電影節「國際競賽」單元
2016海參威國際電影節紀錄片單元
2016美國溫泉城紀錄片電影節「國際競賽」單元
2016聖地牙哥亞洲電影節「臺灣電影櫥窗」
2016嘉義國際藝術紀錄片影展「編造的真實」單元
2017論文式電影節
2017澳門國際紀錄片電影節
各界佳評
王文興（文學家）
呂興昌（成功大學臺灣文學系教授）
李幼鸚鵡鵪鶉（影評人）
林木材（台灣國際紀錄片影展策展人）
花亦芬（臺灣大學歷史系教授）
柳書琴（清華大學臺灣文學研究所教授）
孫松榮（電影學者）
郭力昕（影像評論者）
許鞍華（電影導演）
張小虹（臺灣大學外文系教授）
黃明川（電影導演）
焦元溥（樂評人）
聞天祥（影評人）
楊 翠（東華大學華文系副教授）
蔣伯欣（臺南藝術大學藝術史學系助理教授）
龔卓軍（藝評人）
──共同推薦
◆2015年亞洲最佳紀錄片之一！ ——義大利都靈影展策展人Matteo Boscarol
◆迷人、大膽的嘗試 ——Carmen Gray，澳洲電影藝術評論線上雜誌《電影感官》
◆一絲不苟、嘆為觀止 ——Daniel Kasman，美國影評人
◆「以詩化的形式，呈現台灣歷史斷裂的錯置與悲愴。既是鏡頭美學的風格展演，也是人世滄桑的溫柔呈現。形式與內容彼此加乘，《日曜日式散步者》實驗了紀錄片的無限可能。」——2016台灣國際紀錄片影展「台灣首獎」得獎理由
◆「忠於時代背景的音樂與音效為敘事定錨，片中運用自如的使用聲音符號——創作者成功地重建了那個靈光尚未消逝的世界。」——2016台北電影節「最佳音效」得獎理由
◆《日曜日式散步者》是2016布宜諾斯艾利斯國際獨立電影節（BAFICI）中最大的驚喜之一，是悲傷的文人輓歌！——Rodrigo Bedoya，阿根廷影評人
◆一部已臻成熟完美的作品。它的複雜與高度詩意，值得我再看一次！——Jarvier H. Estrada，西班牙影評人
◆用務實的田野工夫丶非現實的影像丶招回台灣上世紀30年代超現實主義文學的靈魂！ —— 呂興昌（成功大學臺灣文學系教授）
◆天空，是燕子揮灑的畫布、舞蹈的場域；電影，是黃亞歷稀世才華穿梭遊走文學、哲學、美術、攝影、剪輯、史學的投射。—— 李幼鸚鵡鵪鶉（影評人）
◆獨特風格與形式手法可堪稱影史罕見，再現了時代的視覺經驗與詩人的精神圖像，不只叩問紀錄片裡的「真實」準則，也拉寬了我們對紀錄片的既有想像。——林木材（台灣國際紀錄片影展策展人）
◆這群詩人的心靈與想像，既不被殖民，也不自我隔絕於廣闊的世界之外。這是世界的台灣，普世的人。——花亦芬（臺灣大學歷史系教授）
◆黃亞歷再現了東亞化的現代主義與殖民地台灣碰撞迸發之詩歌新領土。——柳書琴（清華大學臺灣文學研究所教授）
◆一部從時間灰燼中死而復生，重啟風車詩社記憶及其歷史之殤的當代影像藝術傑作。 ——孫松榮（電影學者）
◆將台灣的紀錄片與電影藝術，帶到一個新的經驗與境界裡。導演將聲音、影像、詩作，與文化、歷史、政治熔為一爐，罕見地編織出如此跌宕有緻的影音字畫交響史詩。——郭力昕（影像評論者）
◆這是台灣有史以來最具影像風格的紀錄片。——張小虹（臺灣大學外文系教授）
◆《日曜日式散步者》宛如琢磨精美的鑽石。既可典藏於美術館，也能掛在胸口，成為你永恆的心頭好。 —— 焦元溥（樂評人）