這是一本讓大眾擁抱藝術的「深度藝術書」。故事從哲學家、攝影家、藝廊經紀、精神科醫師、主播、高中生等三十三人拋出心中對於「藝術」或「美」的問題展開，接球的藝術家開始義無反顧一一誠實應答。

　　一如森村泰昌長年來在創作中對藝術經典的反思、解構，以及建立新的連結，若要找人剖析與回應關於美、藝術、藝術史的提問，並為觀者建立藝術鑑賞新次元，很少有人能比這位在三十多歲就注定名留藝術史的攝影家還要合適。

　　當精神科醫師問道：「抽象畫要怎麼畫？」森村泰昌的回答是：「罪魁禍首是達文西。」十五世紀的全才留下了巨大詛咒，讓六百年來無數藝術家陷入苦戰，「抽象畫」成了解放下的產物，但也是缺乏確切目的地的「藝術恐怖行動」，因此無法獲得大眾理解……「畫＝具象畫，逃脫、反抗此一定義，就是抽象畫。」

　　藝術好難懂……作品到底在表達什麼？美跟不美、藝術跟非藝術的界線在哪裡？

　　帶上這些疑問，森村泰昌領讀者踏上一趟橫亙古今東西的藝術之旅，抵達他親自深入過（或說「成為」過）的藝術現場：

　　走進17世紀林布蘭開的畫室，看到藝術家跟追求乾淨無瑕的時代格格不入的創作堅持。
　　站在日本第一幅公開展示的裸體畫前，辯論這是春宮圖還是藝術？
　　站在杜象「在街上買來的」小便斗前，一窺自哥雅的時代以來，藝術家不斷跟藝術苦戰的歷史。
　　蹲在芙烈達的輪椅旁，感慨創作者如何從缺陷苦痛中獲得愉悅解放……
　　聽顧爾德彈晚年版本的《郭德堡變奏曲》……

　　那些瘋狂、失序、模糊、充滿破綻的藝術的問題，因此有了凝視焦點，我們還看到不合時宜、追求自我的創作者姿態，如何為美學與世界充實了血肉。藝術不是八卦討論，「藝術的本質就是難懂，所以才有趣」。藝術的深度與難解，一如人生。

　　「藝術是驚奇、發現、想法的轉換，是小孩以上大人未滿的混沌時光。真正的藝術之都，是你自己，也是我自己。」

本書特色

　　◎一般藝術書籍普遍聚焦於西方文藝復興時期的具象畫，本書能為讀者另外補上現代藝術（例如抽象畫）、當代藝術（例如雕塑、行動藝術）、日本美術等藝術版圖，認識藝術被隱藏的「眼睛和精神」。

　　◎日本當代藝術旗手森村泰昌第一本中文版作品。

得獎記錄

　　「我的心境像只知道平面移動的人被示範了如何垂直移動，像頭頂上方裂開了大洞，是『咦，好像更複雜了』的感覺，又好像拿到了自殺用的毒藥。」──畫家、當代藝術家／山口晃　

　　‧「『不懂這幅名作厲害在哪裡…是我的問題嗎？』這本書適合所有這樣自我懷疑過的人。」

　　‧「森村先生是藝術家也是優秀的作家，我完全被森村世界給吸進去。當對藝術感到無所適從，我會想讀讀森村先生的藝術書。」──日本讀者／店長水木

　　‧「書裡有刺激又有趣的美術史。讀了之後我想誰都會認同原來抽象畫這麼有趣，或是去思考『原創』是否真的那麼重要？也許模仿的行為才連結了新世代的可能性。」

　　‧「除了藝術的趣味，不知不覺間感覺自己觸碰到更深刻的世界與生存方式。」──日本讀者／miyamic

　　‧「在看這本書之前，我住在與藝術無緣的世界。」──日本讀者／tknd