夏一夫的焦墨枯筆，是以工細的筆法，去重新結構山體、石頭的堅實，營構雲霧、水氣的虛靈，以及二者間的虛實對應。其畫面蘊含了更多溫柔的堅持與豐富的情感，在筆筆堆疊、層層相砌的緜密過程中，展現了石之實、水之虛、山之堅、雲之柔……，那是大自然「虛實相生」、「剛柔並存」的一種規律與倫理，隱隱中，也是台灣山水自有的一種風韻與面貌。
夏一夫的作品，以山水為題材，但不應以傳統的「山水畫」視之；他的作品具有十足的現代感與前衛性。他對質感的營造、對層次的講求，使得他的作品，充滿了一種深邃、遼闊的空間感。他的作品，初視猶如一幅構圖獨特的黑白攝影，但攝影作品卻無法表現出他畫面中那份層層反覆、綿密沈實的律動性與節奏感。
夏一夫的作品，以山水為題材，但不應以傳統的「山水畫」視之；他的作品具有十足的現代感與前衛性。他對質感的營造、對層次的講求，使得他的作品，充滿了一種深邃、遼闊的空間感。他的作品，初視猶如一幅構圖獨特的黑白攝影，但攝影作品卻無法表現出他畫面中那份層層反覆、綿密沈實的律動性與節奏感。