以充滿挑釁、寫實的風格，畫出市井小民的寫照，呈現他對現實人物的關懷！
　　作畫從不打草稿，創下打破傳統的描繪方式！
　　僅在畫布上作畫，卻媲美米開朗基羅的「創世紀」與「最後的審判」等神級壁畫！
　　神聖與褻瀆只有一線之隔，筆下的耶穌、聖母、使徒等神聖人物，都來自於凡夫俗子的面容！
　　他的危險特質和暴戾之氣為作品注入血腥、殘酷的駭俗畫風！
　　他比達文西更懂得畫光影，其光影對比的藝術技巧登峰造極，引起仿效風潮，並深深影響後世畫作！

　　驚世畫家—卡拉瓦喬

　　卡拉瓦喬以獨創的「明暗對照法」，於畫作中創造出宛如舞台劇般的戲劇張力，栩栩如生的逼真效果，令世人驚豔！

　　但可恨又迷人的反派畫家卡拉瓦喬，一生醉人、危險又充滿爭議。

　　他是文藝復興後期的畫家，性格狂妄、充滿殘暴特質。少時因父母雙亡，所以他過了一段顛沛流離的生活，在羅馬陰暗濕冷的後巷已見慣人們因飢荒、鬥毆、處刑而死亡的冰冷屍體。

　　當時的樞機主教因賞識卡拉瓦喬的繪畫才能，所以給予很多贊助，他也因此成為聲名顯赫的畫家，由於天主教掛帥，其經典畫作多跟聖經故事相關，如〈少年大衛〉、〈聖彼得受難〉、〈耶穌復活〉、〈聖馬多的懷疑等〉；然而他畫筆下的耶穌、聖母、使徒，皆是以凡俗的流氓、賭徒、娼妓等形象入畫，畫中也不乏血腥暴力的氣息，因此備受非議，世人一方面指責他褻瀆神聖，另一方面又被畫作的氛圍深深吸引。他於畫中使用的明暗對照法技巧改變了整個歐洲的繪畫風格，甚至蔚為風潮，深受貴族們喜愛，他是一個時代的超級偶像，並深深影響巴洛克時期的藝術。

　　由於他始終改不掉逞兇鬥狠的個性，犯下殺人的滔天大罪後，於流亡期間死去，得年僅39歲。世人對他的認識不深，因為他的一生太短暫，但他的才華確實不亞於文藝復興時期為人熟知的米開朗基羅與達文西等人。

　　在他一生中追隨者無數，善用自然主義的繪畫方式，也誕生了幾位與卡拉瓦喬同名號的大師，是他一生中最大的貢獻。

名人推薦

　　台北市立美術館館長 林平
　　這位作者自稱為韓籍「非美術史學者」和「藝評家」費盡心力追逐卡拉瓦喬自我存在價值與意義的「凡夫俗子」，如同偵探辦案的書寫型態，可能有機會為台灣美術或非美術讀者提供一條用江湖之道理解古典藝術與社會的路徑！

　　藝術史學者 邱建一
　　曾有人這樣評論這位畫家：「要喜歡卡拉瓦喬，我們得先接受一個前提，天使與惡魔，性、暴力與上帝，可以戲劇性地存在、同一幅畫、同一個畫家身上。」驚悚的、優美的、世俗的、神聖的，全部融為一體，不完美的完美，就像是現實的世界一樣，不管喜不喜歡都得接受。

　　作家、節目主持人 謝哲青
　　大量的暴力、謀殺、詐欺與禁忌的愛，是卡拉瓦喬在羅馬街頭奮力求生的直擊見聞。死亡的陰影是他創作的底色，藝術家試著將死亡赤裸地呈現在觀眾面前，同時也要求觀眾以最直接、最坦白的情緒去承接畫作。