莊連東教授，彰化市溪湖鎮人，國立臺灣師範大學美術學系專任教授，目前是國立臺灣師範大學美術系最年輕的系主任。其父親是拿鋤頭種田的農夫，莊老師自小喜歡畫畫，高中就讀臺中師專美勞組，從此奠定創作基礎，鍾情水墨創作，善用零碎時間及擅長培養獨具慧眼之創作眼光，指導學生獲獎掄元無數。2010以《穿透．游移──時間感應中圖像與空間對話的水墨創作思考》，獲得臺師大首屆美術創作理論博士，深具劃時代意義。

　　展覽正體現了跨域求新精神，透過地理空間和國族文化的不斷轉換，在斷裂式遷徙的生命情境中，強烈感受到文化差異對藝術觀的衝擊與影響，使用當代水墨的描繪性技法，既保留東方的筆墨趣味，又創造生活中感受的新意象。對於色彩在水墨表現上的運用，始終是莊連東樂於嘗試進行探索的元素。此源自於師承影響及身處亞熱帶色彩鮮明臺灣環境長期覺察，不論是對西方藝術的廣泛涉獵，從探討水墨創作之初，無論是試圖以彩顯墨，或墨彩相融，求取色彩在「隨類賦彩」的水墨表現意義；還是彰顯色彩的視覺強度，以提昇畫面的整體氣勢，甚至是讓色彩成為畫面主體的存在，他對於色彩表現的可能性開發，不但是使命，更是熱衷投入。

　　從創作歷程作階段性而言，2013年從美國伊利諾大學香檳分校（UIUC)訪學ㄧ年回來之後，老師對於色彩在水墨畫面上的表現，有了更自主的釋放空間和大膽揮灑的作為。在往後的作品呈現，對色彩的詮釋，彩不會是附屬性，可以是獨立單元，將色彩當作一個很主體的意象在畫，賦予彩獨立特質，在依附形象時的狀態，鮮明度和飽合性表述了色彩的獨立自主，而更多面向的探討與詮釋，讓色彩的主體性成為畫面的核心，更不斷擴延色彩的想像和抽象意識。

　　本次回鄉回顧展，主題以「彩轉」，明確揭示老師在畫面上色彩轉換的關鍵析述，更是旅居美國伊利諾大學回國後六年的總結性展示，老師致力色彩在水墨表現可能的探討，以三個系列作品呈現，分別是荷花系列、山水系列及蜥蜴與佛系列，體現用彩主體觀點的部分作品作爲脈絡，進行梳理與對照。期待本次的展覽，欣賞莊連東教授從純真鄉下小孩，轉變為執臺灣彩墨與學術牛耳的發展過程，充分以色彩展現鄉土味道與國際力道。