1999年美國「桐山環太平洋書卷獎」、2005年第九屆國家文藝獎得主，
台灣短篇小說之王——鄭清文，登峰遺作。

召喚台灣全民幽微曲折的時代記憶！
 

 

讀過《紅磚港坪》的讀者，都會了解鄭清文在這個系列裡對文學、小說定義、形式的追尋，得到了怎樣的終極答案。應該為他慶幸他晚年最後的終極之作，已然為他的文學找到了極光。
——彭瑞金（靜宜大學台灣文學系退休教授）


《紅磚港坪》是二十一世紀重新理解鄭清文創作的轆轤性作品。每個章節都像生命切片，讀者得以任意行走，拉出線面，動態地看到一張龐大且複雜的故事地圖，看到舊鎮故事的變與不變。

我很喜歡閱讀作家的隨筆雜文，彷能讀到不同於小說家身分的鄭清文，對於文學養成、創作觀乃至文化環境的想法。當我看到「台灣作家，要對自己有信心。」這段話，心情十分激動。像是不只讀到文字也聽到鄭先生的聲音。我對自己有信心嗎？閱讀鄭清文的作品是個進行式，「寫作不能有任何自限」，而我在其中讀到小說家對於文學堅定又明確的信念，也讀到一顆熱切彈跳的初心。                                  
——楊富閔（小說家，台灣大學台灣文學研究所博士候選人。著有《花甲男孩》等作品。）

他退休之後「一定要寫」的，是從日治時代，經過二二八、戒嚴、白色恐怖、解嚴，到現在，台灣這塊土地和人們，所經歷和面臨的種種生命歷程。「我的文學屬於台灣」，這是他得到國家文藝獎時的致詞。而這，也是他對深愛的台灣，沒有選擇，必然要完成的工作。《紅磚港坪》就好像爸爸帶著讀者，走過這些歷史，走過這些土地。用showing的方式，對讀者說故事。
——鄭谷苑（中原大學心理系副教授，鄭清文女兒）


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人走了，時間也過了，畫留下來了，時間停止在那裡？這幅畫變成了歷史。
台灣是不是這樣？很多生命在生鏽，而後腐掉？

宛如一部方志，鄭清文所描摹的舊莊時代年輪，成為台灣的演化縮影；
小說主角石世文的生命輿圖上，逢遇如點點繁星人物，星點連成線畫向不同方向，恰似台灣人雜沓命運路徑。


鄭清文的大河小說遺作，由40個短篇小說連綴而成的長篇；以舊莊做為故事發生地點，橫跨殖民時代，到戰後、戒嚴，以及解嚴，直到總統直選、民主時代，從容而精彩地講述一個哀愁而美麗的跌宕時代。

小說以過繼給阿舅、本姓李的石世文做為軸核，從他的父、祖、伯、叔、伯母、阿妗、姑姑、嬸嬸、兄、嫂、弟、弟媳、侄子、姪女這些家族成員，連結到姻親、同事、青梅竹馬的玩伴、上學的同窗、鄰居、街坊，甚至社區公園一起下棋的棋友、唱歌的歌友、聊天的話友，或偶然在公園裡寫生的小女孩……這些纏繞在石世文身邊來去的眾生臉譜，這些大時代下的小人物，各有其歷史縱深的生命故事，不管是有關個人生命的困境，或有關大時代威權統治下的創傷靈魂、族群問題……鄭清文以寬容關懷之筆，寫下這塊土地的傷痛、悲喜。

這是一部親近且深刻觸及台灣常民生活的小說，小說中的男女在壓抑時代與傳統束縛夾縫間活著，他／她們如何找到自己苦悶的出口？醉心於繪畫藝術的石世文，將自己藏身在藝術殿堂裡，與多名女子之間的風流情事，紅塵俗世中，情感與欲望的糾葛，像禁錮的囚籠攀生出藤蔓的花朵，鮮麗欲滴，又欲語還羞……

《紅磚港坪》的情感強度，彷若無聲狂流，悄悄漫漶整個台灣那一代人的生活記憶。

小說寫出我輩童年的蟲草花鳥，近乎失語的日常，時代無聲的嘲諷……曾經這座島上所有活過的記憶與歷史，在這本豐厚的小說裡，都一一再次復活。